Thế giới nghệ thuật và thiết kế hội tụ tại Miami mỗi năm, và trong khi hầu hết đều hướng đến Art Basel và nhiều hội chợ nghệ thuật đồng thời, Design Miami chỉ là một sức hút lớn đối với những người quan tâm đến thiết kế chức năng và nội thất. Homedit đã thực hiện chuyến hành hương hàng năm về phía nam tới hội chợ thiết kế toàn cầu cao cấp này để mang đến cho bạn những sáng tạo mới nhất từ một số nhà thiết kế toàn cầu có ảnh hưởng nhất cũng như tài năng mới nổi xuất sắc.
Ngay cả trước khi bước qua cánh cửa, du khách đã được tặng một quảng trường lối vào thực sự sáng tạo, được tặng bởi cấu trúc in 3D lớn nhất thế giới - với kỷ lục Guinness thế giới. Được đặt tên là flotsam và jetsam, quảng trường lối vào được thiết kế bởi SHoP Architects, sử dụng tre có thể phân hủy sinh học. Nếu bạn bỏ lỡ Design Miami, bạn sẽ có thể nhìn thấy cấu trúc trong Thành phố Thiết kế thành phố sau hội chợ.
Chúng tôi đã chọn những mục yêu thích hàng đầu của chúng tôi từ chương trình, từ ánh sáng đến đồ vật và đồ đạc.
Phòng trưng bày Carpenter từ Hội thảo đã trình bày một loạt các tác phẩm ngoạn mục bao gồm cả Sofa cơ quan này của Vladimir Kagan. Chúng tôi bị quyến rũ bởi những đường cong gợi cảm duyên dáng từng đường nét của chiếc ghế sofa này.
Nghệ sĩ người Bỉ Việc làm Smeets và Nynke Tynagel của Studio Job đã tạo ra tác phẩm này như một ủy ban cho Phòng. Đụng xe được thiết kế cho Design Miami /, và là một trong những loạt tác phẩm tiếp tục được hình thành trong sự hợp tác của phòng trưng bày và các nghệ sĩ.
Nghệ sĩ và nhà thiết kế Arik Levy đã tạo ra ICE cho COMPAC, Công ty Surfaces. Việc cài đặt được tạo ra từ bộ sưu tập Genesis biểu cảm của Levy, được tạo cho COMPAC. Lấy cảm hứng từ những hồ băng ở Bắc Cực băng giá, Genesis có những mảnh vỡ hình ảnh tương tự như những mảnh được tìm thấy trong đá tự nhiên. Ông nỗ lực để tạo chiều sâu cho một vật liệu cứng và phẳng tự nhiên.
Chiếc ghế đáng chú ý này của Henrytimi từ Phòng trưng bày căn hộ EraStudio có một tấm đồng cắt vào một cơ sở nhung góc cạnh. Sự kết hợp của kim loại cứng với lớp đế bọc sang trọng là bất ngờ và xa hoa.
Chúng tôi chắc chắn bị quyến rũ bởi những chiếc ghế giả da thấp của Marcel Wander,, Od Odurs đã ăn Murmur Hồi (Phiên bản tối), 2016, được trình bày bởi Friedman Benda. Các hình thêu tuyệt đẹp trên bề mặt màu đen mịn màng thêm kết cấu và chỉ làm nổi bật sự tinh thông của vật liệu.
Cả Friedman Benda, đều là tác phẩm sắp đặt, đối xứng đối xứng, đối tác của 11 nghệ sĩ quốc tế.
Phòng trưng bày của Perfect Perfect Gallery bao gồm đèn treo Triple Loop của Michael Anastassiades, được tạo riêng cho The Perfect Perfect. Vòng màu xanh lá cây mỏng giữ ba đèn quỹ đạo trong vật cố định nhưng tuyệt đẹp này. CHÚNG TÔI cũng là những người hâm mộ lớn của Lex Pott, người có những mảnh vỡ được tìm thấy những tảng đá được chia đôi với những mặt phẳng bằng đá hoàn thiện và mài giũa hoàn hảo.
Các tác phẩm điêu khắc gốm ba chiều bao gồm các mảnh dường như giống với các vật dụng hàng ngày là một đặc điểm trong Gian hàng Pierre Marie Giraud.
Maria Pergay sóng Wave là sự sang trọng trong sự đơn giản của nó. Nhà thiết kế gốc Rumani có trụ sở tại Paris được biết đến với việc sử dụng thép không gỉ sáng tạo. Các mảnh Pergay khác nằm trong nền của triển lãm Jousse.
Đối với triển lãm Louis Vuitton từ Objets Nomades, Nhà thiết kế Nhật Bản Tokujin Yoshioka đã tạo ra một chiếc ghế đẩu hoa có bốn cánh hoa. Đây là một bản diễn giải lại của chữ tượng hình cánh hoa biểu tượng của Louis Vuitton. Yoshioka đã tạo ra tác phẩm bằng kim loại vàng và gỗ bọc da.
Ghế của Charles Hollis Jones Cảnh là góc cạnh và đặc biệt, với ghế và thanh bằng acrylic, được đặt bằng khung thép mạ niken. Nó được trình bày bởi Michael Jon & Alan của Detroit và Miami.
Jayden Moore, đồ sộ / đĩa thu thập dữ dội của Jayden Moore là tâm điểm của màn hình Galleryum. Các tính năng công việc khổng lồ được tìm thấy các đĩa mạ bạc được ghép lại thành một mảnh độc đáo. Nghệ sĩ nói: Tôi được thúc đẩy bởi cách một vật thể di chuyển khắp thế giới, thay đổi ý nghĩa khi nó được truyền lại và cách nó được nâng niu khi ý nghĩa của nó tăng lên. Lịch sử về các vật thể này đã dẫn đến việc tôi tiếp tục khám phá những vật gia truyền.
Anh em nhà Haas là một yêu thích lâu năm và những mảnh ghép tuyệt vời của họ không bao giờ thất vọng. Bên cạnh những sinh vật nhỏ bé kỳ dị của chúng, là chiếc bàn và ghế gỗ với đôi chân được chạm khắc kỳ lạ. Chân của họ mang lại cho tác phẩm một tính cách hài hước mạnh mẽ. Chúng được trình bày bởi R và Company.
Một chiếc ghế sofa khổng lồ của Johnny Swing bao gồm hàng ngàn khu nhà sưng. Swing là một thành viên của phong trào Nội thất Studio Mỹ và là một thợ hàn bậc thầy. Ông tạo ra các thiết kế của mình bằng cách đầu tiên chạm khắc hình thức từ Xốp, đúc một khuôn âm trong bê tông, sau đó hàn các đồng xu. Rất lớn!
Hiệp hội phía Nam đại diện cho thiết kế phiên bản giới hạn được sản xuất tại châu Phi của các nghệ sĩ và nhà thiết kế ở Nam Phi. Đây là Đèn chùm Hok của Otto du Plessis, người sáng lập Thời đại đồ đồng, xưởng đúc nghệ thuật có trụ sở tại Cape Town. Ông chuyên đúc các tác phẩm điêu khắc bằng đồng với kỹ thuật đúc sáp và cát bị mất. Đèn chùm bao gồm các bộ phận xương đà điểu, đúc bằng đồng.
Porky Hefer đã trở lại một lần nữa vào năm 2016 với Pilcanus Iris, một chiếc ghế xoay bằng da, da cừu và thép.
Trong một sự khởi đầu từ màu sắc và tỏa sáng, chiếc bàn gốm tráng men André Borderie này đã thu hút sự chú ý của chúng tôi vì nó được thiết kế hình học và đơn giản lôi cuốn. Được tạo ra vào năm 1959, chiếc bàn là một trong những mảnh Border, có phong cách liên quan đến đồ gốm dân tộc thời kỳ này. Nó được trưng bày bởi Phòng trưng bày Thomas Fritsch.
Cuối cùng, Đại lý Victor Hunt Designart đã giới thiệu một số ánh sáng nghệ thuật ngoạn mục, chẳng hạn như chiếc đèn treo tường đầy kịch tính và đầy màu sắc này của những viên pha lê thủy tinh.
Studio thường gặp Tường Tường Lumiere là một tác phẩm mê hoặc. Không thực sự là một vật cố ánh sáng, nó là một mảnh ánh sáng kỹ thuật số tương tác. Những người sáng lập Studio, tập trung vào các đối tượng điều khiển bối cảnh, kỹ năng thủ công chất lượng và các tương tác yên tĩnh, trong khi cố gắng khắc phục một số hạn chế điển hình của phương tiện kỹ thuật số, chẳng hạn như tính linh hoạt.
Như mọi khi, Design Miami có rất nhiều tác phẩm đương đại mới thu hút được một lượng lớn khách tham quan. Từ tưởng tượng và sôi nổi đến rảnh rỗi và tối giản, đó là một niềm vui trực quan và xúc giác.
