Với mỗi năm liên tiếp, Art Basel Miami phát triển quy mô nhờ sự phổ biến của nó và số lượng chương trình nghệ thuật đồng thời mở rộng nhanh chóng trong thành phố.Khi sự kiện đã trở thành người của nghệ thuật, thiết kế và thời trang, hội chợ đã phát triển, thu hút hơn 82.000 khách tham quan trong năm 2017. Chương trình giới thiệu 268 phòng trưng bày từ 32 quốc gia, khiến chúng tôi khó có thể chọn một số tác phẩm nghệ thuật để Điểm nổi bật. Tuy nhiên, đây là một lựa chọn các mảnh thu hút sự chú ý của chúng tôi vì lý do này hay lý do khác.
Mỗi năm, có ít nhất một tác phẩm quy mô lớn làm say đắm và năm nay, chúng tôi nghĩ rằng đó là tác phẩm này của Ugo Rondinone. Nghệ sĩ được biết đến với các tác phẩm chiết trung, thường có các tài liệu và màu sắc nghệ thuật pop, nhưng cũng cho các tác phẩm trên quy mô lớn như tác phẩm điêu khắc cây bằng đồng đúc này.
Nghệ sĩ nổi tiếng nhất Trung Quốc có thể được biết đến nhiều hơn với các tác phẩm sắp đặt của anh ấy - hoặc hoạt động chính trị và xã hội của anh ấy - nhưng anh ấy cũng tạo ra những tác phẩm đầy màu sắc như bức chân dung tự thực hiện này ở Legos. Bức chân dung tự họa tương tự như 176 bức chân dung anh thực hiện cho chương trình của mình có tên Trace, tập trung vào những người mà anh coi là tù nhân chính trị và tù nhân lương tâm. Giao diện pixelated có nghĩa là gợi lên hình ảnh giám sát.
Một mảnh đầy màu sắc khác là acrylic bán trừu tượng và cắt dán vải trên gỗ được gọi là Tlazolteotl sinh con của Alexander Tovberg. Nghệ sĩ được cho là đã kết hợp những giấc mơ của mình, truyền thống và tôn giáo của châu Âu để đưa ra những tác phẩm của mình. Cảm giác của tác phẩm rất khó để xác định và nó sẽ là một công việc hấp dẫn cho một ngôi nhà hoặc văn phòng.
Khi không gian của bạn cần một lượng neon đầy màu sắc, hãy tìm đến nghệ sĩ người Mỹ, cô nàng Beverly Fishman. Đây là cô ấy Chưa có tiêu đề (Vấn đề tiêu hóa), bao gồm u sơn lại trên gỗ. Các tác phẩm trừu tượng của cô là các cuộc thảo luận về công nghệ và ngành công nghiệp dược phẩm. Fishman là một nghệ sĩ cư trú tại Học viện Nghệ thuật Cranbrook nổi tiếng, nơi cô đã giảng dạy từ năm 1992.
Trong một sự pha trộn của nghệ thuật và đồ nội thất, tác phẩm điêu khắc này của Carl Mannov sinh ra ở Đan Mạch có ý nghĩa kích động suy nghĩ và thảo luận. Từ một loạt được gọi là Ăn thức ăn, đó là một tác phẩm điêu khắc được chế tác từ bàn, tạp chí và gỗ. Để được đánh giá đúng, tác phẩm điêu khắc này cần một không gian rộng lớn hơn, nơi nó có thể đứng một mình và được chiêm ngưỡng.
Tác phẩm lông mịn này được làm bằng len lông cừu của Caroline Achaintre, người làm việc trong một số phương tiện, bao gồm dệt may, gốm sứ, in và màu nước. Đó là một tác phẩm rất xúc động, đầy màu sắc - cũng như nhiều tác phẩm của cô - sẽ mang lại sự sống và kết cấu cho một bức tường đặc trưng lớn. Các mảnh Achaintre có nghĩa là gợi lên tinh thần của lễ hội Carnival và đã được gọi là đồng thời vui tươi và vô lý.
Nhà điêu khắc Charles Harlan đã được trích dẫn trong một cuốn sách nói rằng các vật thể câm có thể trở thành tác phẩm nghệ thuật chỉ bằng cách di chuyển chúng đến một nơi nào đó. Nghệ sĩ nên biết, khi tác phẩm của ông tập trung vào các vật thể công nghiệp hàng ngày mà ông chế tạo trong bối cảnh mới. Công trình này, được gọi là Pallets, bao gồm đá, gỗ, thép và nhựa. Trong khi các đối tượng riêng lẻ là trần tục, cùng nhau chúng tạo thành một tập hợp hấp dẫn, mặc dù gây kích động.
Nghệ sĩ quá cố người Ý Dadamaino - người tên thật là Eduarda Emilia Maino - đã tạo ra tác phẩm mang tính xã hội này. Như một tuyên bố xã hội, thật không may là có liên quan ngày hôm nay vì nó là ngày nó được tạo ra. Chọn hiển thị loại tác phẩm nghệ thuật này là một cách để thể hiện ý kiến xã hội và có thể kích động cuộc trò chuyện với những vị khách ghé thăm nhà bạn.
Tác phẩm điêu khắc trên tường lớn này của Daniel Buren là đồ họa và kịch tính, tiêu biểu cho các tác phẩm của họa sĩ. Buren đã lớn ở Paris vào những năm sáu mươi và thách thức những quan niệm thông thường về nơi có thể nhìn thấy nghệ thuật, viết Artsy. Anh ngừng đau đớn và bắt đầu dán các sọc dọc trên tất cả các loại cấu trúc trên toàn thành phố. Đây là bức phù điêu cao cấp Daniel Buren của anh ấy, một tác phẩm điêu khắc bằng nhôm sẽ phù hợp nhất trong một không gian hiện đại - và khá lớn.
Chúng tôi không thể giúp đỡ nhưng hãy nghĩ về những con bướm và con bọ chúng tôi đã bắt và ghim khi chúng tôi còn nhỏ khi chúng tôi nhìn thấy tất cả những chiếc ghim này. Ảnh ghép Elliott Hundley, chứa hàng trăm hình ảnh được in trên giấy gạo cùng với các tài liệu khác. Công việc này bao gồm một số nút và vỏ sò. Tác phẩm Hundley sườn được cho là lấy cảm hứng từ các vở kịch Hy Lạp. Chúng tôi sẽ treo cái này trong phòng khách hoặc học tập, ở đâu đó chúng tôi có thể thấy nó mọi lúc. Chúng ta có thể hình ảnh khác bao giờ mệt mỏi khi kiểm tra tác phẩm, tìm các hình ảnh và các yếu tố khác nhau, mỗi hình ảnh có nhiều ý nghĩa khác nhau.
Fausto Melotti được biết đến với các tác phẩm điêu khắc siêu thực, giống như tác phẩm này có tên là Contrappunto XI. Nhà điêu khắc người Ý quá cố đã làm việc với tất cả các loại vật liệu bao gồm kim loại, dây, thạch cao, gốm sứ và gỗ. Các công việc nhỏ có hình dạng nhỏ không trọng lượng được sắp xếp để treo hài hòa. Nó có một tác phẩm điêu khắc nhỏ êm dịu mà cũng vui tươi với những quả bóng kim loại nhỏ và những sợi dây.
Tác phẩm điêu khắc hình người này là một sức hút lớn. Francesca DiMattio xông Boucherouite V, là một đồ sứ tráng men và đồ đá có vẻ giống như một con số, nhưng thực sự là aren. Các tác phẩm của cô được thông báo bởi kiến trúc Phục hưng và Gothic cũng như các mẫu ren và chăn, trong số những thứ khác. Người xem cứ quẩn quanh điêu khắc, mong tìm thấy khuôn mặt, tìm kiếm mặt trước của tác phẩm, nhưng nó không có ở đó. Rất hấp dẫn.
Tất cả các loại hình nghệ thuật neon có thể được tìm thấy tại Art Basel, nhưng loại này rất hấp dẫn bởi sự đơn giản của nó. Décrochage n ° 8 của François Morellet bao gồm sơn acrylic trên vải trên gỗ. Morellet làm việc trong nghệ thuật tối thiểu và khái niệm, rất quan trọng trong việc phát triển nghệ thuật trừu tượng hình học. Neon là vật liệu của sự lựa chọn của mình. Theo Artsy, Morellet nói rằng, Chúng tôi rất say mê những vật liệu hiện đại chưa từng bị ô nhiễm bởi nghệ thuật truyền thống. Chúng tôi đặc biệt thích bất cứ thứ gì có thể tạo ra chuyển động hoặc ánh sáng.
Haegue Yang, quả bóng treo mặt là tuyệt đẹp không chỉ vì độ bóng và hình dạng của nó mà còn cho các bóng tuyệt vời mà nó đúc trên tường. Đây là mảnh ghép hoàn hảo cho một không gian tối giản với đủ không gian tường đơn giản để cho bóng tối đưa ra tuyên bố. Các cạnh đồng đôi tạo ra hình học thú vị trên tường được lặp lại trong mỗi khía cạnh.
Một mặt dây treo khác mà chúng tôi phát hiện ra là tác phẩm không tên này của Jorge Pardo. Tác phẩm điêu khắc bằng nhôm sơn tĩnh điện, bao gồm đèn treo trên móc áo bằng gỗ sapele cong. Có lẽ chúng tôi đã bị cuốn hút bởi vì chúng thực chất là đồ đạc ánh sáng nghệ thuật của nghệ sĩ người Mỹ gốc Cuba này, người có tác phẩm hợp nhất nghệ thuật và thiết kế. Nó có một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp nhân đôi như một vật cố ánh sáng tuyệt vời.
Một trong những tính năng của Art Basel mỗi năm là Kabinett, cho phép các phòng trưng bày giới thiệu một nghệ sĩ riêng lẻ trong các gian hàng của họ trong một không gian được phân định đặc biệt. Phòng trưng bày Zeno X có sự góp mặt của Kim Jones và một loạt các tác phẩm của anh, bao gồm cả tác phẩm dựa trên chiếc áo này. Jones bắt đầu như một nghệ sĩ trình diễn với bản ngã thay đổi của Mudman, một hành trình giống như pháp sư. Anh ta ngâm mình trong bùn và những thứ hữu cơ khác và xuất hiện ở những nơi công cộng khác nhau ở Los Angeles. Ở New York kể từ năm 1980, Jones Jones tập trung vào các chủ đề liên quan đến chiến tranh.
Nếu bạn muốn tìm kiếm một thứ gì đó lấp lánh và đầy màu sắc, hãy thử Maryam Haddad nồng Le Parapluie Jaune. Bức tranh sơn dầu thực sự là một bộ ba, và có một cảm giác ấn tượng gần như trừu tượng. Bạn chỉ có thể làm cho người phụ nữ trẻ và chiếc ô màu vàng của tiêu đề. Đó là một mảnh hạnh phúc sẽ làm sáng bất kỳ không gian.
Có thể nó uốn cong, hoặc có thể nó gỗ, nhưng chúng tôi yêu những tác phẩm tường này của nghệ thuật Na Uy Matias Faldbakken. Artsy sử dụng các hành vi phá hoại truyền thống và các tài liệu của nó để tạo ra các hình thức thẩm mỹ, Artsy nói. Ông có thể được biết đến nhiều nhất với công việc của mình với băng đen trong một cái gật đầu với văn hóa graffiti, nhưng cũng là một loạt với túi rác, các hình vẽ đặc trưng bằng bút đánh dấu màu đen trên túi rác bằng nhựa tối màu. Những mảnh tường này có vẻ ít hỗn loạn hơn và có tính thẩm mỹ êm dịu hơn.
Thật tuyệt vời khi bạn có thể tìm thấy các tác phẩm của Picasso cùng với các tác phẩm đương đại tại Art Basel. Trong thực tế, đó là một trong những niềm vui. Chúng ta phải ngưỡng mộ và làm nổi bật tác phẩm này và trong khi chúng ta không bao giờ có thể mua được Picasso, thì đó là vây để chiêm ngưỡng tác phẩm và mơ ước được đặt nó trên tường phòng khách của chúng ta.
Các phương tiện truyền thông hỗn hợp là một yêu thích, và lắp ráp như thế này là đặc biệt thú vị. Brazil Lam Rodrigo Bueno nổi tiếng với đồ nội thất được tô điểm bằng các vật liệu tự nhiên. Tuy nhiên, ở đây, ông đã biến đổi một bức tranh theo cách tương tự. Có tiêu đề Maria Quechua Kaiapó, đó là một ví dụ tuyệt vời về việc anh ta sử dụng chất thải đô thị để tạo ra nghệ thuật của mình và sử dụng sáng tạo các vật liệu trong biểu hiện. Một lần nữa, nó là một mảnh gợi lên và đầy ý nghĩa.
Đơn sắc nhưng giàu kết cấu, ánh sáng và bóng tối, tác phẩm này là của Rosemarie Trockel, một nghệ sĩ siêu thực người Đức. Cô được biết đến với những tác phẩm gây tranh cãi liên quan đến các chủ đề như tình dục và văn hóa, chẳng hạn như biểu tượng thể thao balaclavas do cô chế tạo. Tác phẩm này là kịch tính và chiếm ưu thế, ngay cả với kích thước khiêm tốn của nó.
Nhìn từ xa, nó trông giống như một sinh vật đang bay hoặc một người phụ nữ đang cởi áo choàng, tuy nhiên kiểm tra kỹ hơn cho thấy bỏ qua rất khác nhau: Một công trình nghệ thuật được tạo ra từ mũ giấy được sử dụng trong nhà bếp thương mại. Được tạo bởi nghệ sĩ người Mexico Tania Candiani, Obreros, là một tác phẩm lớn và chiếm ưu thế là một tiêu điểm nhất định. Trang web của Candiani lưu ý rằng cô ấy quan tâm đến sự giao thoa của các hệ thống ngôn ngữ, âm thanh và logic của công nghệ, nhưng với một số hoài niệm về sự lỗi thời. Một đoạn cũng là một tuyên bố xã hội mạnh mẽ bởi vì nó sử dụng mũ giấy từ một công ty Mỹ nổi tiếng thuê người nhập cư bất hợp pháp và đối xử với họ kém.
Một tác phẩm khác của Ugo Rondinone đã thu hút sự chú ý của chúng tôi về các dòng chảy và cách nó gợi lên sự chuyển động, giống như một số bậc thầy người Ý đã chạm khắc bằng đá cẩm thạch. Thân của người phụ nữ làm tăng cảm giác của một vòng xoáy, khi cô ấy hướng lên trên, một nửa bị xoắn ốc tiêu thụ. Không giống như cây khổng lồ mà chúng tôi đưa vào trước đó, mảnh này có thể phù hợp với hầu hết các ngôi nhà!
Nổi tiếng nhất với những quả bí ngô chấm bi và giờ là Phòng vô cực được đánh giá cao trên Instagram của cô, Yayoi Kusama cũng đã tạo ra một khối lượng lớn các tác phẩm nhỏ hơn, như tác phẩm này. Được gọi là Ngôi sao băng vào mùa hè, tác phẩm được tạo ra vào năm 1988 từ acrylic, sợi tổng hợp và nhựa. Các vật liệu được sáng tác trong một hộp gỗ sơn. Sử dụng màu đỏ tươi làm màu chủ đạo cho khung cảnh sao là điều bất ngờ và đặc trưng của các mảnh Kusama.
Được trang trí trong một bản in gợi nhớ đến hàng dệt in batik, Yinka Shonebare sinh ra ở Nigeria có lịch sử chính trị và xã hội kết nối với chủ nghĩa hậu thực dân và toàn cầu hóa. Artsy lưu ý rằng Shonebare, một thành viên của Huân chương xuất sắc nhất của Đế quốc Anh, sử dụng hình ảnh mang tính biểu tượng nhưng với một nét vui tươi. Các tác phẩm điêu khắc đầy màu sắc tạo ra nhiều tuyên bố và sẽ là một cuộc trò chuyện bắt đầu rõ ràng.
Quá nhiều nghệ thuật, rất ít thời gian. Nó giống như cách chúng ta cảm nhận về Art Basel mỗi năm. Sự sáng tạo và trí tưởng tượng tập trung ở một địa điểm có thể áp đảo, nhưng có một điều chắc chắn: Có một cái gì đó cho tất cả mọi người tại hội chợ nghệ thuật tuyệt vời này.
