Phiên bản New York của hội chợ nghệ thuật Miami TIẾP THEO hợp tác với Art New York để giới thiệu một loạt các tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc của tất cả các loại. Các nghệ sĩ mới nổi cùng với những người được biết đến nhiều hơn đã có những tác phẩm được trưng bày mà các nhà sưu tập và những người chỉ khám phá nghệ thuật có thể hiểu được.
Homedit đã đến thăm các hội chợ ghép đôi ở Miami và nhận thấy một loạt các kiểu quảng cáo tác phẩm rất mới mẻ và hấp dẫn. Ở đây, chúng tôi đã chọn một số tác phẩm tuyệt vời nhất mà chúng tôi nghĩ rằng bạn muốn xem.
Vì chúng tôi là những người say mê điêu khắc tuyệt vời, tác phẩm này của Gil Bruvel đứng đầu danh sách của chúng tôi. Được gọi là Flowing Flowing, mảnh ghép đại diện cho việc chia sẻ cuộc sống với nhau và bị lạc trong thế giới riêng tư của chúng ta cùng một lúc. Nghệ sĩ người Úc gốc Pháp làm việc bằng cách sử dụng các công nghệ hiện đại như mô hình 3D và thực hành thế giới cũ như đúc kim loại để tạo ra các tác phẩm tuyệt vời của mình.
Aurelie Mantillet từ L hèAcrobate là một mảnh có một không hai. Nghệ sĩ người Pháp được biết đến với các phương pháp điều trị vật chất trong không gian. Hình ảnh của cô tập trung vào các chủ đề nữ như phụ nữ, trẻ em và động vật. Hiệu ứng hình ảnh và kết cấu đầy đủ chiều sâu và ý nghĩa.
Những cuốn diêm cũ đã được nhiều người sưu tầm nhưng rất ít nếu có ai biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật gợi hình như thế này của Andy Burgess. Nghệ sĩ sinh ra ở Anh, có trụ sở tại Hoa Kỳ đã thực hiện những cảnh thành phố này bằng bìa diêm cổ điển và giấy cổ điển trên các tấm bằng bột màu. Chúng là những hình ảnh đường phố quyến rũ, và, khi kiểm tra kỹ hơn, khơi gợi những ký ức về những ngày đã qua nhờ các thương hiệu và địa điểm lỗi thời trên các cuốn diêm.
Những tấm nghệ thuật treo tường đầy nghệ thuật này là từ triển lãm của The Art The The Car của triển lãm Casterline | Goodman. Mỗi tính năng hình ảnh hữu cơ của sơn xe trên kim loại. Các mảnh kết quả là những mảnh trừu tượng làm hài lòng kỳ lạ đó là sơn xe trên kim loại.
Một mảnh màu đen và trắng ám ảnh được nhấn mạnh bằng những con bướm tuyệt vời của Christiaan Lieverse. Nghệ sĩ người Hà Lan là một họa sĩ nhưng cũng làm việc với hình ảnh kỹ thuật số. Đây là Mist Mist của anh ấy (Primus Experimentum). Thông thường, công việc của anh bắt đầu với một tác phẩm nghệ thuật trên vải lanh, sau đó được tô điểm bởi các lớp sơn và vật liệu để tạo chiều sâu và cảm giác xúc giác cho tác phẩm.
Một trong những điểm nổi bật của Homedit là nhìn thấy một số tác phẩm của Banksy bí ẩn và bí ẩn. Nổi tiếng với nghệ thuật đường phố và bản sắc không bao giờ được tiết lộ, nghệ sĩ cũng đã tạo ra các tác phẩm sâu sắc được bán và nhiều thuộc sở hữu của các nhà sưu tập. Đây là từ loạt tác phẩm của ông là những bức tranh bị pha trộn - thứ mà một số người có thể gọi là những tác phẩm bị phá hoại.
Họa sĩ California Brandi Milne bị ảnh hưởng bởi đồ chơi, phim hoạt hình và Disneyland, như có thể thấy rõ từ các tác phẩm của cô đề cập đến cảm xúc của người lớn trong một thời trang được bọc kẹo kẹo. Thế giới siêu thực mà cô đã tạo ra nổi lên trong các tác phẩm của mình như một chút mơ mộng và một chút kỳ quái.
Một tác phẩm ba chiều tuyệt vời, đây là của Kim Byung Jin. Kim được các nhà phát triển trên thế giới tìm kiếm rất nhiều cho những sáng tạo lớn cho hành lang và tâm nhĩ. Những gì trông giống như một mảnh lưới thực sự bao gồm hàng ngàn chữ cái, logo hoặc hình dạng kết hợp với nhau để tạo ra một hình dạng mới. Từ bản phác thảo 3D đến đất sét, thạch cao hoặc nguyên mẫu nhựa, Kim tạo ra các chữ cái hoặc hình dạng bằng thép và sau đó sơn chúng bằng sơn xe, được xử lý ở nhiệt độ cao.
Nhiếp ảnh gia mỹ thuật Cara Barer đã tạo nên tên tuổi của mình trong việc tạo ra những bức ảnh nghệ thuật của những cuốn sách. Cô ấy vẽ, sau đó nhuộm các tập, tạo ra các hình đại diện mà sau đó cô ấy chụp ảnh. Barer nói rằng cô ấy đặt ra những câu hỏi trên mạng về bản chất mong manh và phù du của sách và tương lai của chúng. Bất kể mục đích là gì, cô ấy biến những vật thể cơ bản thành những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.
Cùng quan điểm, Carmel Ilan thực hiện quét các công trình nghệ thuật giấy của mình, bao gồm các tờ giấy được gấp lại được dựng lên trên một tấm gỗ. Hình ảnh đại diện rất chi tiết và ấn tượng, thật khó để tin rằng nó được làm từ giấy tờ.
Các tác phẩm điêu khắc động vật quyến rũ của Bjorn Skaarup, rất hấp dẫn, kéo bạn vào không gian và dưới sự phù phép của những con thú này. Đây là Rhino Harlequin của anh ta, thời trang từ đồng.
David Ramirez Gomez đa tài làm việc trong nhiều phương tiện truyền thông. Nghệ sĩ người Colombia sống và làm việc tại Đan Mạch, tạo ra các buổi biểu diễn, sắp đặt, phim, vẽ và vẽ. Được biết đến với việc đẩy các ranh giới và các quy tắc thông thường, Ramirez Gomez tạo ra các tác phẩm thô và không phổ biến, có các nhân vật tò mò và bối cảnh ảm đạm.
Nhà điêu khắc người Hà Lan Diederick Kraaijeveld tạo ra những tác phẩm cắt dán đáng kinh ngạc, nhiều trong số đó có màu sắc rực rỡ, không có một giọt sơn. Những hình ảnh đương đại mà anh tạo ra là những biểu tượng ngày nay, tất cả đều được làm từ gỗ tận dụng mà Kraaijeveld thu thập từ khắp nơi trên thế giới. Tất cả gỗ được sử dụng trong trạng thái cổ điển tự nhiên của nó.
Donald Martiny được biết đến với các tác phẩm của mình, cả lớn và nhỏ, mà ông xây dựng bằng cách sử dụng không chỉ bàn chải và các công cụ khác, mà còn cả bàn tay của mình. Một trong những dự án gần đây của ông là tạo ra các tác phẩm cỡ voi ma mút cho sảnh của Trung tâm Thương mại Một Thế giới ở Thành phố New York. Các công trình lớn đến mức ông phải tạo ra chúng tại chỗ.
Hai nghệ sĩ, Zoey Taylor và David Connelly, trang điểm Dosshaus. Công trình tạo ra tất cả các loại tranh, tác phẩm điêu khắc, sắp đặt, video và các tác phẩm khác để xây dựng thế giới mà chúng ta muốn sống. Tất cả các mảnh của chúng, như bàn xoay này, được làm bằng tay chỉ bằng bìa cứng, giấy và acrylic.
Những tác phẩm được tạo ra từ hàng ngàn cây bút chì màu của Frederico Uribe là không thể tin được nhưng những tác phẩm của anh làm từ vỏ đạn là một thứ hoàn toàn khác với ý nghĩa mà chúng giữ cho Colombia bản địa của mình. Lịch sử của đất nước là đen tối và tàn bạo và Uribe nói rằng cái chết ở khắp mọi nơi khi anh ta lớn lên. Nghệ sĩ thực hiện những tác phẩm này với mục đích tạo ra một cái gì đó đẹp từ câu chuyện xấu xí mà các tài liệu kể.
Vị trí tỉ mỉ và nghệ thuật của mỗi chiếc vỏ kết hợp với nhau trong một cuộc biểu diễn ngoạn mục của cuộc sống. Bông vải sọc vàng là của nghệ sĩ Jeremy Thomas trong kỹ thuật đặc trưng của mình liên quan đến việc thổi lên kim loại quá nóng như một quả bóng bay. Quá trình bắt đầu với việc tạo hình bằng cách gấp và hàn kim loại. Thomas sau đó vẽ một phần công việc của mình, để lại một phần thô và tự nhiên.
Vật liệu hỗn hợp trên quy mô lớn là chữ ký của nghệ sĩ Judy Pfaff. Sáng tạo của cô sử dụng các mặt hàng tìm thấy, sơn, vật liệu tái chế và các mặt hàng khác. Pfaff được coi là người tiên phong của nghệ thuật sắp đặt trên thành phố và đã nhận được học bổng MacArthur vào năm 2004.
Các tác phẩm phi thường của Justin Bower kiểm tra các đối tượng như ý chí tự do và công nghệ, và những người hậu bị gãy xương trong một hệ thống không gian đan xen. đáng lo ngại khi bạn xem xét sự hấp dẫn của công nghệ.
Nghệ sĩ Kinda Gray nói rằng tất cả các tác phẩm của cô là về khái niệm biến mất. Các sáng tạo thường được tạo ra bằng cách sử dụng các vật dụng thông thường hàng ngày mà chúng ta coi là hiển nhiên và không thực sự thấy được vẻ đẹp của chúng. Tác phẩm này được gọi là A Rainbow Like You và được làm bằng thủy tinh thổi, acrylic và các thành phần ánh sáng. Những cái bóng cô tạo ra với các vật liệu giống như kéo vẻ đẹp từ những món đồ đơn giản và thể hiện một cái nhìn khác về thế giới.
Nghệ sĩ gốm người Pháp Laurent Craste. Bộ sưu tập nổi tiếng của ông có tên là Lạm dụng, nổi bật là những mảnh gốm ở dạng Sevres truyền thống, đó là nạn nhân quý tộc của những người thuộc tầng lớp lao động, ông viết trên tạp chí Nghệ thuật Canada. Đây là Glaze và Hỗn hợp Iconocaste au bat VI.
Manolo Valdes sinh ra ở Tây Ban Nha là nghệ sĩ, họa sĩ và nhà điêu khắc, và được quốc tế biết đến vì ảnh hưởng của ông đối với thế giới nghệ thuật và các tác phẩm của ông đã sử dụng các thành ngữ pop để chỉ trích chế độ của Francisco Franco. Các tác phẩm của Valdes đã được trưng bày trong các bảo tàng lớn trên thế giới. Đây là Regina con Sombrero.
Nghệ sĩ người Áo Martin C. Herbst đã kết hợp các kỹ thuật vẽ tranh truyền thống với điêu khắc ba chiều để tạo ra những tác phẩm hấp dẫn kết hợp hai thứ liền mạch. Tác phẩm này là từ loạt kho báu ẩn giấu, nơi nhôm gấp xung quanh khuôn mặt phản chiếu hình ảnh. Khi bạn nhìn vào tác phẩm từ nhiều góc độ khác nhau, nó giống như bạn là một kẻ mê mẩn, lén nhìn thoáng qua những biểu cảm riêng tư và cá nhân của khuôn mặt.
Nhà tư tưởng Rodin Hồi là một nhà điêu khắc mang tính biểu tượng và nghệ sĩ Moto Wagonari đã chiếm đoạt hình bóng cho nghệ thuật của mình để kiểm tra, ánh sáng, không gian và cấu trúc. Cái bóng của tác phẩm cũng quan trọng như tác phẩm vật lý và chiếm một khối lượng của chính nó khi bạn xem xét cả hai.
Nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ Neveser Ozenbas tạo ra các tác phẩm đa chiều từ các chuỗi sơn đơn giản trên tấm mica. Phép thuật đến trong cách cô ấy xếp lớp, nối liền và kết hợp những chuỗi sơn nhỏ đó thành những mảnh phức tạp gợi lên cảm xúc và chuyển động.
Tác phẩm nghệ thuật cắt dán Paul Rousso của nghệ sĩ người Mỹ đối xử với đối tượng là bức tranh sơn như trong tác phẩm này có tựa đề Tạp chí Vogue. Các trang từ tạp chí mang tính biểu tượng được áp dụng cho styrene được điêu khắc bằng tay để tạo ra một cuộc khám phá về chính trị hai chiều của trang in và lời hứa đa phương tiện về trải nghiệm cuộc sống được nâng cao trong tương lai, theo lời tuyên bố của nghệ sĩ. Ảnh ghép hoạt động như thế này và các tác phẩm khác có giấy gói kẹo và các phương tiện truyền thông khác là nghệ thuật pop hoàn hảo trong kỷ nguyên kỹ thuật số ngày nay.
Đối với người quan sát thông thường, những thứ này có thể chỉ đơn giản là những tác phẩm trừu tượng, ấn tượng. Thay vào đó, những tác phẩm của Robert Sagerman là những tác phẩm chính xác, bắt nguồn từ thiền định kabbalistic thông qua việc đếm. Sagerman tỉ mỉ đếm những vết sơn của mình, đóng vai trò là tiêu đề của các tác phẩm.
Nghệ sĩ Roberto Fabelo được biết đến trên khắp Cuba và các tác phẩm của ông được trưng bày rộng rãi, đặc biệt là ảnh khoả thân của ông. Điều này hình ảnh đáng sợ hơn trong một số bức tranh và tác phẩm của mình. Nhiều bức vẽ của ông kết hợp các đặc điểm của chim trong các kết xuất trông nham hiểm.
Những gì trông giống như một cái bát đơn giản, được vẽ trên một tờ giấy trắng thực sự không giống như những gì nó có vẻ. Tờ giấy trắng và hình ảnh là bóng của sự phản chiếu từ tấm kính khắc nằm trước tờ giấy. Nghệ sĩ Lee Sangmin là người gốc Hàn Quốc và được đào tạo tại Pháp.
Sophie Ryder tạo ra các tác phẩm điêu khắc thần bí - một số kích thước hoành tráng - từ tất cả các loại vật liệu. Đây là một tác phẩm được làm từ dây. Trong khi đây là kích thước khiêm tốn, một số mảnh lớn của cô cũng được chế tác từ dây. Sự biến đổi của một môi trường mỏng và tuyến tính thành các tác phẩm có độ phức tạp đáng kinh ngạc hoặc kích thước khổng lồ là tài năng tuyệt vời.
Không gian 776 của Brooklyn cho thấy một bức tường đầy tác phẩm của nghệ sĩ Hàn Quốc Jung San, một loạt tên là Hiểu về những từ ngữ. Nghệ sĩ đã dành 50 năm trong một ngôi chùa Phật giáo, thiền định và dành thời gian để tự suy ngẫm trong khi khám phá những nỗ lực sáng tạo. Khi anh quyết định hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, anh đã trở nên nổi tiếng trong cộng đồng nghệ thuật bay vịnh California.
Nghệ nhân gốm Nhật Bản Konno Tomoko xông, hệ thực vật chi tiết, tuyệt vời là những ngôi sao trong các tác phẩm nghệ thuật của cô. Những bông hoa giống như thật được chạm khắc, vẽ và sắp xếp với độ chính xác cao và sau đó được kết hợp trong một tác phẩm lớn hơn, giống như tác phẩm này có tên là Aki (Fall).
Nghệ sĩ người Singapore Tang Da Wuiên tác phẩm tuyệt vời của mực trên giấy trở lại với những bức tranh châu Á cổ xưa nhưng có một kết quả hiện đại, trừu tượng. Nghệ sĩ đoạt giải thưởng cũng tạo ra các tác phẩm sắp đặt, điêu khắc và các tác phẩm trong các phương tiện truyền thông khác.
Chúng tôi yêu thích nghệ thuật thủy tinh và nghệ sĩ thủy tinh người Đan Mạch Tobias Mohl, tác phẩm có một cảm giác ma quái phi thường mà anh ấy dỗ dành từ vật liệu khi anh ấy làm nó. Đây là Bộ sưu tập Five Part Silk Spinner của anh, được tạo ra vào năm 2016. Được hiển thị theo kiểu sáng như thế này, các hoa văn trong kính được tăng cường và tổng thể thậm chí còn ngoạn mục hơn các mảnh riêng lẻ.
Matchgangmen Wolfgang Stiller hấp dẫn là một chút hấp dẫn nhưng một chút đáng sợ. Một loạt các tác phẩm phát sinh từ các khuôn đầu còn sót lại của công việc và gỗ bị loại bỏ từ một buổi quay phim. Anh ta bắt đầu thử nghiệm và tạo ra người đàn ông của mình, rằng anh ta biến thành nhiều cơ sở khác nhau.
Hàng ngàn mảnh gốm trở thành những tác phẩm nghệ thuật phức tạp, nhấp nhô trong tay của Zemer Peled nổi tiếng quốc tế. Nghệ sĩ sinh ra ở Israel tạo ra các tác phẩm lớn và nhỏ bất chấp mô tả. Các công trình lớn hơn của Peled có thể mất tới bốn tháng để hoàn thành.
Tuyên bố của cô, người gốc Trung Quốc, sử dụng màu sắc tươi sáng và lớp sơn dày để tạo ra các tác phẩm phản chiếu ánh sáng, bắt bóng và loại bỏ mọi phối cảnh, theo tuyên bố của cô. Thay vì cố gắng trở thành ba chiều, nghệ sĩ tập trung vào tính chất một chiều của tác phẩm của mình
Tất cả đều khác nhau, tất cả đều tuyệt vời vì nhiều lý do - những tác phẩm nghệ thuật này rất tiên tiến theo nhiều cách. Sự đa dạng của phong cách và phương tiện truyền thông cho thấy nghệ thuật có thể khác nhau như thế nào. Quả thực, thật khó để chọn một số lượng hạn chế các tác phẩm để thể hiện bề rộng của sự sáng tạo được trưng bày tại các hội chợ.
