DMY Berlin 2015: Khám phá thiết kế nội thất và sản phẩm thế hệ tiếp theo

Berlin 13^thứ Lễ hội thiết kế quốc tế DMY đã tái tạo năm nay với một địa điểm mới và ngày chuyên nghiệp dành riêng. Homedit đã rất hào hứng khi khám phá 8000 mét vuông không gian triển lãm để mắt đến những gì các nhà thiết kế tập trung trong tương lai có thể cung cấp cho thế giới thiết kế nội thất gia đình.

Những bức tường nhà máy bê tông khổng lồ của Kraftwerk Berlin, đóng góp một bối cảnh đen tối cho sự kiện hướng tới, biến ánh sáng rực rỡ của triển lãm thành nơi trú ẩn chào đón sự thoải mái của con người. Khi một cái gì đó thu hút ánh mắt của chúng tôi, chúng tôi đã có thể nói chuyện với các nhà thiết kế và tìm hiểu thêm về những lựa chọn yêu thích của chúng tôi về DMY 2015.

Phòng thí nghiệm

Sự nhấn mạnh vào tài năng mới đã thu hút chúng tôi trước tiên đến phần LAB để kiểm tra 25 nhà thiết kế lọt vào danh sách được chọn để được DMY và IKEA Foundation hỗ trợ với không gian triển lãm miễn phí. Gần các nguyên mẫu sản xuất trong phạm vi trưng bày từ thiết kế sinh học công nghệ cao dưới dạng bao bì thực phẩm được làm từ tế bào da người được nuôi cấy, để khiêm tốn tái phát minh các phương pháp gốm truyền thống.

Tuổi cho thấy bao bì được làm từ tế bào người của Valerian Blos có dấu hiệu tuổi tác khi sữa bên trong nó bắt đầu phân hủy, vì vậy một gói chết sẽ cảnh báo thực phẩm xấu theo cách trực quan.

Đồ gốm đen

Sara de Campos sử dụng quy trình gốm Barro Negro để sản xuất những chiếc bát đen đơn giản thú vị này. Các giai điệu sâu mượt phát sinh nhờ được bao phủ bằng củi đốt và sau đó là thảm thực vật.

Nón.

Nhà thiết kế và nghệ sĩ trình diễn có trụ sở tại London, Jule Waibel, ghế gấp linh hoạt thực sự nổi bật với hình thức hữu cơ gợi lên vỏ sò hoặc nhím biển. Hình học của họ đạt được bằng cách làm nóng nỉ len bằng hơi nước.

Da nén.

Da nén được tạo thành các thành phần cứng nhắc để tạo ra các bảng khác thường có hoa văn trừu tượng đầy màu sắc. Nhà thiết kế người Tây Ban Nha, ông Jorge Penades đã tạo ra một vai trò mới cho đồ da trong thế giới thiết kế 3D.

Ván ép gỗ dán.

Lấy cảm hứng từ người đàn ông Vitruvian, chiếc ghế gỗ dán được chế tạo cẩn thận này phù hợp với hình học của con người một cách hoàn hảo, khuyến khích một ngả thoải mái. Phay CNC 5 trục cho phép nối chính xác và trơn tru trong quá trình cắt gỗ của đội ngũ thiết kế Brussels Studio Modan.

Phòng trưng bày

Các nhà thiết kế và thương hiệu thành lập chiếm sân khấu trung tâm ở giữa tầng hai. Chúng tôi đã bị thu hút bởi các đường nét thanh lịch của studio Ba Lan Loft Szcezin của đồ nội thất gỗ sồi đặc trưng bởi gỗ tự nhiên bị tắt tiếng, chi tiết mịn và thanh mảnh, đệm lưng. Một tủ phòng tắm hình thành hoàn hảo cho thấy sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết.

Nhà thiết kế Jacek Kolasinski tạo ra các dự án thiết kế nội thất và nội thất sẵn sàng và sẵn sàng.

Chiếc ghế bành huyền thoại 366

Câu chuyện thiết kế Ba Lan là một triển lãm trong chương trình của văn hóa.pl quảng bá lịch sử đã mất của thiết kế giữa thế kỷ. 366 Concept là một thương hiệu trẻ hồi sinh thiết kế Ba Lan. Ghế dễ dàng mô-đun 366 của họ được thiết kế bởi J. Chierowski vào năm 1962 và bây giờ, 366 Concept đang sản xuất ghế một lần nữa bằng cách sử dụng tất cả các sản phẩm của EU.

Chủ tịch Lukas và Robert.

Những câu chuyện từ văn hóa nhạc pop gặp đồ nội thất ở Lukas và Robertson‘s Prague atelier. Cặp đôi này được thúc đẩy bởi sự cần thiết phải trả lại sự quý phái để từ bỏ những món đồ nội thất cũ, sử dụng các kỹ thuật truyền thống và ý tưởng mang tính cách mạng để tạo ra một trong những đồ vật tử tế.

Tủ đồ uống lấy cảm hứng từ nhạc punk này, hoàn chỉnh với lời bài hát từ Dead Kennedys ‘Quá say để đụ được ghi ở mặt sau.

Ghế Lana.

Một cách giải thích mới về chiếc ghế Acapulco từ nhà thiết kế người Mexico Milena Romero cuối cùng cũng cảm thấy thoải mái và được thực hiện để quay đầu với nó. Nhà thiết kế Romero đã đi từ nhà của cô ấy ở Stuttgart và có mặt để chỉ cho chúng tôi cách cô ấy thắt những sợi dây len lớn cùng nhau để làm Ghế Lana. Nó có sẵn trong một loạt các màu sắc lớn.

Điêu khắc giấy.

Chúng tôi yêu thích những tác phẩm điêu khắc giấy vui nhộn này, cung cấp một bản cập nhật hiện đại về đầu nai sừng truyền thống và nhắc nhở chúng tôi rằng trang trí đôi khi phải có khiếu hài hước!

Adam Slowi.

Ánh sáng này đòi hỏi một cái nhìn thứ hai, thoạt nhìn trông giống như một thí nghiệm đơn giản với ống huỳnh quang, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn, hình dạng cơ bản của bốn góc cho phép mô tả tất cả 26 chữ cái của bảng chữ cái. Adam Slowik từ Berlin đã tạo ra một phiên bản giới hạn gồm 26 mảnh chiếu sáng chính tả.

Công nghiệp.

Chụp đèn kiểu công nghiệp luôn được ưa chuộng và Firelamp đưa mọi thứ đi xa hơn bằng cách tái sử dụng các thiết bị và phụ kiện chữa cháy. Aleksandra Jakuc nói với chúng tôi cách cô ấy sử dụng lửa để tạo ra những kết thúc độc đáo trên mỗi chiếc đèn.

Atisô.

Như bạn hy vọng trong bất kỳ sự kiện tập trung nào trong tương lai, thiết kế xanh và các sản phẩm bền vững đều nằm trong chương trình nghị sự. Những người chiến thắng Giải thưởng sản phẩm xanh 2015 bao gồm một số đá quý bền vững phù hợp cho các ngôi nhà trong tương lai bao gồm các tấm và ghế cách âm màu xanh lá cây sống được làm từ chất nền tái chế và sống như Artichair, được hình thành từ cây Atisô.

Giáo dục

Ở tầng dưới, các bài thuyết trình của sinh viên từ các tổ chức như Đại học Lund, Học viện Thiết kế và Mỹ thuật Phần Lan, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia - Đại học Công nghệ Hague và Nanyang Hồng Kông rất phong phú với các nguyên mẫu sáng tạo. Một số ví dụ sẽ được trình bày trong các báo cáo Homedit sắp tới.

Cuối tuần qua, nhiều cuộc hội thảo và hội thảo đã diễn ra, chúng tôi bắt gặp cuộc trò chuyện giữa kiến ​​trúc sư người Ý và nhà thiết kế Piero Lissoni và chủ nhà Andreas Toelke về di sản thiết kế so với việc xây dựng thương hiệu toàn cầu. Lissoni đưa ra lời khuyên cho các sinh viên tốt nghiệp thiết kế khởi nghiệp trong sự nghiệp của họ nhưng tò mò không có cảm xúc về toàn cầu hóa và mất các sản phẩm thủ công và sản xuất tại địa phương. Ông gọi sự thay đổi trong việc sử dụng các nguồn cung cấp toàn cầu ẩn danh là một sự tiến hóa tự nhiên, mặc dù bản thân ông được hỗ trợ bởi rất nhiều thợ thủ công truyền thống và văn hóa thiết kế địa phương phong phú ở miền bắc Italy. Việc ông dễ dàng chấp nhận loại bỏ nhiều sản phẩm hiện đại DNA và di sản có vẻ mâu thuẫn với thông điệp đến từ phòng trưng bày, rằng kỹ thuật sản xuất, các nhà sản xuất và thợ thủ công và xuất xứ các vật liệu, là một phần quan trọng của việc cung cấp thiết kế.

Berliner Zimmer

Thiết kế địa phương cung cấp một khung cảnh cho địa ngục và tạm biệt, cộng với một điểm selfie được chỉ định trong cái gọi là Berliner Zimmer. Những chiếc ghế Marlon từng đoạt giải thưởng từ Axel Veit chơi với các biểu tượng nội thất hiện đại của thập niên 50 để tạo ra những hình dạng mới mạnh mẽ. Với hình nền từ Phòng trưng bày Gosia thiết lập một giai điệu vui tươi với phong cách tối giản trên Kamasutra, Zimmer mang đến một bầu không khí chào đón tươi sáng cho lối vào địa điểm. Nếu có thể, thật tuyệt khi nhìn thấy một số không gian xung quanh các vật thể, vì số lượng các mảnh được hiển thị khiến bạn khó dành thời gian xem xét bất kỳ một thiết kế nào.

Hương vị của Berliner Zimmer có thể khiến mọi người thèm muốn đến thăm nhiều Trung tâm Sáng tạo tham gia sự kiện DMY trên toàn thành phố, nếu bạn may mắn có mặt ở Berlin vào cuối tuần này, bạn sẽ tìm thấy một loạt các sự kiện vệ tinh thú vị tại các địa điểm như Bảo tàng der Dinge ở Kreuzberg và Bauhaus Archiv.