Những thiết kế độc đáo, tuyệt vời làm cho Salon Art + Design 2018 phải xem

Một điểm nổi bật trên lịch thiết kế mùa thu, The Salon Art + Design thể hiện sự pha trộn đáng kinh ngạc giữa thiết kế và nghệ thuật lịch sử và hiện đại và đương đại. Chúng tôi mong muốn được nhìn thấy những thiết kế đột phá, cả cũ và mới, mỗi năm tại New York City Park Park Avenue Armory. Phiên bản mới nhất đã không làm thất vọng, và rõ ràng, các nhà sưu tập cũng rất vui mừng vì đêm khai mạc mang lại doanh số đáng kinh ngạc. Duyệt qua các mảng của một số phòng trưng bày quốc tế hàng đầu, chúng tôi đã có một thời gian khó khăn để chọn chỉ một vài điểm nổi bật, nhưng đây là chúng!

Phòng trưng bày Friedman Benda

Một thông điệp lấp lánh của mặt dây chuyền thủy tinh là một đèn chùm của Ini Archibong của Thụy Sĩ. Được gọi là Vernus, đây là lần hợp tác đầu tiên của anh với Phòng trưng bày Friedman Benda, nơi trình bày tác phẩm. Tác phẩm được lấy cảm hứng một phần bởi tác phẩm của kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế người Ý Ettore Sottsass, người làm việc trong đồ nội thất, trang sức, thủy tinh, ánh sáng và các đồ vật trong nhà. Các hình dạng đa dạng của mặt dây chuyền, bao gồm các hình thức gợi cảm, cùng nhau tạo ra một đèn chùm ngoạn mục.

Phòng trưng bày Cristina Grajales

Một chiếc ghế vòng được dệt độc đáo bằng thép, ống, bọt, ống bọc và cáp tùy chỉnh. Được tạo bởi nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ Betil Dagdelen, nó là sự pha trộn của công nghệ dệt truyền thống và các hình thức điêu khắc mới. Hình dạng và phong cách phản ánh việc học nghề của cô với thợ dệt bản địa ở New Mexico, Peru và Thổ Nhĩ Kỳ. Các cuộn dây được xếp lớp một cách sành điệu và biến thành hình chiếc ghế rất thoải mái và cực kỳ nghệ thuật.

Phòng trưng bày David Gill

Một bước ngoặt mới theo nghĩa đen trên băng ghế dự bị là Sebastian Brajkovic Lau Banquette. Được chế tác từ đồng xám, đồng và vải lanh thêu, đó là biểu hiện của phong cách thiết kế đồ nội thất. Được biết đến với việc bóp méo hình dạng chiếc ghế thông thường thành một thứ gần như không thể nhận ra, Brajkovic nhắm đến mục tiêu hợp nhất tương lai, hiện tại và quá khứ..

Phòng trưng bày Donzella

Bàn cà phê tuyệt đẹp của Ghiró Studios được làm từ các tấm kính được chạm khắc bằng tay. Các mảnh được đặt vào một khung bằng đồng kết hợp ngọn của chân bàn có hình dạng bất thường, cũng được làm từ đồng thau. Sự óng ánh của đỉnh thủy tinh đến từ một điều trị kết thúc độc đáo. Chiếc bàn có tên Artide và được chế tác tại Ý bởi hai cha con thủy tinh và nghệ sĩ pha lê Michele và Domenico Ghiró. Hình dạng và hoàn thiện mang lại cho nó một cảm giác hiện đại nhưng bằng cách nào đó nó cũng có một không khí thanh lịch thường được kết hợp với phong cách thế giới cũ. Nó là một mảnh rất nổi bật.

Tương lai hoàn hảo

Một trong những khía cạnh đặc biệt của The Salon Art + Design là sự kết hợp của cả hai thể loại vì nó mang đến cho du khách cơ hội xem các tác phẩm đặc biệt như những chiếc tàu này của nghệ sĩ gốm Eric Roinestad. Các nghệ sĩ có trụ sở tại California tạo ra các tác phẩm điêu khắc gốm và ánh sáng chính xác. Không chỉ là những con tàu trang trí, đây là những tác phẩm điêu khắc, ấn tượng trong sự đơn giản của chúng. Tác phẩm Roinestad sườn được cho là kết hợp chủ nghĩa hiện đại dân gian California với di sản Scandinavia của ông, thể hiện rõ trong môi trường màu trắng và bóng phụ tùng. Đây là những tác phẩm nghệ thuật rất có thể sưu tập và tạo ra một tác động thực sự được hiển thị trong một nhóm như thế này, hoặc như một tác phẩm duy nhất trên nền tối.

Galerie BSL

Một phòng khách tuyệt đẹp từ Gallerie BSL bao gồm ghế sofa Lưỡi liềm bọc da của Charles Kalpakian. Công trình thiết kế sinh ra ở Lebanon chịu ảnh hưởng của các họa tiết từ nghệ thuật trang trí mà sau đó ông hợp nhất với văn hóa đô thị và đương đại để tạo ra những mảnh uốn cong sạch sẽ như ghế sofa. Ghế sofa có ba màu và có chân bằng thép không gỉ với lớp vỏ bằng đồng. Nó được kết hợp với bàn cà phê gỗ óc chó LiênInfini của Gildas Berthelot. Các tác phẩm chạm khắc bằng tay có chân gợi lên cảm giác của một sinh vật, đó là bởi vì các mảnh đồ nội thất điêu khắc của ông có ý nghĩa giống như những sinh vật tưởng tượng. Những tác phẩm này nằm trên nền của một vách ngăn phòng hiện đại và góc cạnh. Cảnh quan năng động của Hồi giáo bởi Francois Mascarello bao gồm rơm rạ, vữa và thép. Bộ chia ba bảng là một ví dụ điển hình cho công việc của nhà thiết kế, tập trung vào tay nghề thủ công và các ràng buộc vật liệu góp phần vào các thiết kế bậc thầy của ông. Dải phân cách có một không hai theo phong cách hiện đại nhưng rất linh hoạt cho các không gian của nhiều kiểu dáng khác nhau.

Galerie Hervouet

Một chiếc tủ cổ tuyệt đẹp từ Galerie Hervouet là điển hình của phong cách được tạo ra gần một thế kỷ trước. Các mẫu gỗ ở bên trong cũng được lặp lại một cách ngoạn mục ở bên trong. Các cánh cửa nổi bật cũng mở sang một bên, hiển thị đầy đủ không chỉ nội thất mà cả mặt bên trong của hai cánh cửa. Cũng phổ biến trong thời đại đó, bên trong tủ bao gồm một ngăn ẩn để tiết ra các vật có giá trị hoặc các vật phẩm tình cảm. Phòng trưng bày nói rằng đó có thể là một ủy ban đặc biệt vào thời điểm đó do chất lượng vượt trội và thiết kế khác thường.

Galerie Kreo

Tất cả nghệ thuật và thiết kế đều có thể nghiêm túc và chúng tôi đã yêu tác phẩm điêu khắc kỳ lạ này của một chiếc bình rơi. Thực hiện trong màu trắng tinh khiết, dòng thác bậc thầy của các tàu tham gia bắt chước cơn ác mộng của bất cứ ai. Nó có một vở kịch tuyệt vời về sự tinh tế của các tác phẩm nghệ thuật dễ vỡ và rất thú vị.

Galerie Maria Wettergen

Một mớ hỗn độn của sự căng thẳng và hỗn loạn điêu khắc, Bảng Maple Lưới của Mathias Bengtsson nói chung là tác phẩm của ông nói chung. Bengtsson mô phỏng lại đồ nội thất theo hình dạng mà bạn sẽ không bao giờ nghĩ là có thể. Các mảnh biến đổi vật liệu và hình dạng thành các hình thức đẩy ranh giới giữa nghệ thuật và kỹ thuật chính xác. Được tạo ra bằng cách định tuyến 50 mảnh gỗ khác nhau với robot 7 trục, chiếc bàn là một mảnh ghép và kỳ quan chế biến gỗ.

Phòng trưng bày Fumi

Sự uốn khúc của một dòng duy nhất đã được Alex Hull biến thành một chiếc ghế nghệ thuật. Nghệ sĩ người Anh đã xoắn và tạo hình bằng đồng rèn tay thành tác phẩm ngộ nghĩnh này. Công việc của anh được truyền cảm hứng từ niềm đam mê của người Viking khi làm việc với các vật liệu tự nhiên và xây dựng mọi thứ bằng chính bàn tay của bạn mà anh ấy được thừa hưởng từ cha mình là một chuyên gia và nhà xây dựng gỗ. Chiếc ghế là lý tưởng cho một khung cảnh hiện đại hoặc hiện đại, nơi nó có thể ngồi ở trung tâm của sự chú ý.

Phòng trưng bày Garrido

Phòng trưng bày Garrido của Tây Ban Nha được biết đến với đồ kim loại vì nó nên xem xét nguồn gốc của nó đến từ quả cầu trang sức. Bàn cà phê này là một loại đá quý của riêng nó, với cơ sở vàng hồng rực rỡ, liền mạch, được hình thành từ các hình trụ có kích cỡ khác nhau. Một số hình trụ có hoa văn được đóng dấu ở cạnh trên trong khi một số khác là đơn giản. Tấm hoặc đá cẩm thạch được sử dụng cho đầu cũng rất đặc biệt nhờ vào các màu sắc tuyệt vời của nó bao gồm một màu hồng phong phú. Được lựa chọn đặc biệt cho bảng này, đá cẩm thạch được lấy từ một mỏ đá đặc biệt ở Pakistan.

Nghệ sĩ người Mỹ Amber Cowan, các mảnh xuất hiện kết cấu và hấp dẫn ở một khoảng cách xa từ một vị trí thuận lợi gần hơn, họ gọi bạn để nán lại và khám phá các hình thức khác nhau tạo nên tổng thể. Cowan up Motorcycle ép thủy tinh được sản xuất bởi các nhà máy thủy tinh nổi tiếng của Mỹ không còn. Chúng là một kết cấu khéo léo của lịch sử thủy tinh, nghệ thuật và kết cấu thành các tác phẩm đơn sắc tuyệt đẹp. Đây là Kim cương của cô ấy trong Sữa.

Liz O hèBrien

Vintage và hay thay đổi đi cùng nhau khá tự nhiên trong sự kết hợp tuyệt vời này. Một chiếc gương Venetian năm 1950 của Ý có một khung trang trí công phu nhưng khá nam tính của kính vát và khắc. Nó có các tấm kính coban với những chiếc kính hình chữ nhật có đường viền xoắn và những bông hoa thủy tinh nhỏ. Nó nằm phía trên một vòng xoáy của bàn điều khiển có sự rung cảm giống như san hô dưới biển sâu và lý tưởng cho các tác phẩm điêu khắc đuôi nàng tiên cá trên đỉnh của nó.

Nghệ thuật thành phố đã mất

Trong số các tác phẩm nghệ thuật vui nhộn, có một bộ sưu tập mặt nạ gốm được tạo ra bởi Roger Capron. Nghệ sĩ quá cố người Pháp đã tương tác với Picasso và ảnh hưởng đến từ những chiếc mặt nạ này. Ông được biết đến với công việc của mình trong đồ nội thất cũng như các hình thức khác và trong công việc sau này của ông được lấy cảm hứng từ thiết kế Scandinavia. Bộ sưu tập mặt nạ của anh là một bộ gồm nhiều kích cỡ khác nhau, từ những miếng lớn hơn như thế này đến các phiên bản thu nhỏ. Họ gợi lên mặt nạ phong cách truyền thống châu Phi, nhưng có một liên lạc của chủ nghĩa lập thể Picasso-esque

Maison Rapin

Gọi đồ nội thất đồ trang sức này gần như là một cách nói nhỏ. Tủ đựng đồ ba ngăn màu nâu hổ phách của Kam Tim, được trang trí hoàn toàn ở mặt trước và hai bên. Một loạt các sắc thái giữa các mảnh hổ phách cung cấp rất nhiều kích thước và ngay lập tức thu hút bạn. Philippe Rapin đi ngang qua chiếc rương màu xanh ngọc Tim Tim, bị mê hoặc bởi nó và mua thương hiệu. Phạm vi của các mảnh phiên bản đơn hoặc giới hạn bao gồm những mảnh được làm từ ngọc lam, mắt hổ và pyrite cũng như hổ phách. Mỗi tác phẩm đều được làm bởi các nghệ nhân và thợ kim hoàn trong xưởng Rapinùi Đức.

Mouvements Modernes

Với độ cong đối lập với phong cách sofa thông thường, Garouste & Bonetti xông Vendome gây chú ý. Hai góc nhìn có ý tưởng cho việc rúc vào, với sự hỗ trợ rộng rãi ở phía sau. Thiết kế duyên dáng là một chút bất ngờ và là một đối trọng với bộ ba góc cạnh được ghép với nó. Được thiết kế bởi François Mascarello, chúng được chế tạo từ vữa và có ngọn bằng rơm. Rơm rạ là một kỹ năng hiếm có và chính xác mà không nhiều nghệ nhân thực hành ngày nay, làm cho các tác phẩm trở nên rất đặc biệt.

Gallerie Negropontes

Không gian thoải mái này được neo bởi một tấm tường kết cấu từ Etienne Moyat. Tấm trần từ sàn đến trần có một tấm gương phù thủy, mang đến cho nó một số chức năng đi kèm với tác động trực quan vượt trội của nó. Ở phía trước, hai chiếc ghế bọc da cừu rất thoải mái được kết hợp với một bàn cà phê bằng đá cẩm thạch. Những chiếc ghế của Frank Frank được vũ trang một lần được tạo ra bởi Hervé Langlais trong một bộ sưu tập để vinh danh nhà thiết kế biểu tượng Brancusi. Chiếc bàn cũng là của Langlais.

Nghệ thuật đương đại Priveekollektie | Thiết kế

Luôn luôn là một hit với tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số tương tác hoặc tái tạo bất ngờ của các mặt hàng hàng ngày. Phòng trưng bày không bao giờ thất vọng. Năm nay, lựa chọn của chúng tôi là Grow Up Gets Me Down của Alex Chinneck. Nhà điêu khắc người Anh tạo ra những tác phẩm siêu thực như thế này có vẻ ngoài kỳ quái nhưng đầy thách thức từ quan điểm kỹ thuật. Coaxing gỗ để uốn cong trong thời trang này cho đồng hồ - đó là một chiếc đồng hồ làm việc - là không dễ dàng.

Công ty R &

Khi nó sắp xếp thời gian cho một cái gì đó hay thay đổi, không tìm đâu xa ngoài R & Company. Phòng trưng bày có trụ sở tại New York này luôn có nhiều tác phẩm nguyên bản và vui nhộn, như Đèn gà này của Sebastian Errazuriz. Nghệ sĩ sinh ra ở Chile làm việc tại New York, được biết đến với việc tạo ra các tác phẩm làm mờ đi ranh giới giữa nghệ thuật đương đại, thiết kế, thủ công và công nghệ. Đèn đặc biệt này bao gồm một con gà nhồi bông và các thành phần điện. Nó là một lựa chọn táo bạo và chúng tôi rất thích có nó trong bất kỳ phòng nào!

Giustini / Stagetti

Chúng tôi đã thấy rất nhiều đồ nội thất được nâng cấp nhưng tác phẩm này phản ánh một trình độ nghệ thuật và thủ công hoàn toàn khác. Một phần của Bộ sưu tập Delta của Formafantasma, một studio gồm hai nhà thiết kế người Ý có trụ sở tại Amsterdam, Andrea Trimarchi và Simone Farresin. Chiếc tủ kiểu dáng đẹp này mang tên Ore Streams được sản xuất từ ​​sơn xe kim loại trên nhôm phay CNC, nhôm mạ vàng và các bộ phận khác nhau từ điện thoại di động. Techies và Luddites đều có thể đánh giá cao kiểu dáng hiện đại và tái chế độc đáo của điện tử.

Phòng trưng bày Sarah Myerscough

Chúng tôi đã nhận thấy ngày càng nhiều nghệ nhân chế biến gỗ biến đổi các nút thắt và các thay đổi khác trong gỗ mà trước đây được coi là sai sót thành điểm nhấn thiết kế. Nhà thiết kế người Anh Nic Webb đưa khái niệm này vượt xa khái niệm cạnh sống để tạo ra những con tàu quy mô lớn có tên The Big Reds. Được chế tác từ gỗ đỏ, chúng có tính năng chạm khắc bắt chước các vòng và hạt được tìm thấy trong các loại gỗ khác nhau, làm cho các nút thắt nổi bật với các đặc điểm thiết kế. Chúng không chỉ được chế tác một cách chuyên nghiệp, mà còn có cảm giác thô ráp hiện đại khiến chúng rất linh hoạt, đặc biệt là cho các kế hoạch trang trí hiện đại.

Bang hội phía Nam

Thật thú vị khi thấy Nam Phi miền Nam Guild tại Salon vì họ mang đến những nghệ sĩ mới và những tác phẩm sáng tạo cho mỗi chương trình. Bảng điều khiển Jesse Ede Cảnh Lunar thú vị cho cách nó có các viên đá - đá phiến Marmesbury - được nhúng trong bảng điều khiển bằng nhôm tái chế. Các phần lồi ở phía trên cũng được nhân đôi bên dưới. Công việc của Ede, đã tham gia thử nghiệm trong luyện nhôm đúc và tạo ra các mảnh làm nổi bật sự tương phản giữa các vật liệu và quá trình hình thành chúng vào đồ nội thất.

Studio của Merr Merrell

Nó không thể nhìn vào nghệ thuật treo tường Timothy Horn và không nghĩ đến đồ trang sức. Đây là lý do chính đáng bởi vì tác phẩm này và các tác phẩm khác trong bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ trang sức thế kỷ 17 và nghiên cứu về các hình thức tự nhiên của thế kỷ 19 như địa y, san hô và rong biển. một chút siêu thực, kéo bạn vào như thể bạn có thể nhổ một viên ngọc trai và treo nó từ dái tai. Sừng tạo ra các mảnh bằng cách sử dụng đúc sáp cho cấu trúc cây, được làm từ đồng mạ niken. Những viên ngọc khổng lồ thực sự được nhân đôi bằng thủy tinh thổi.

Phòng trưng bày thứ hai mươi

Thật khó để không muốn chiếc ghế duyên dáng này được thiết kế bởi Hubert LeGall. Ghế Maxou được bọc hai tông màu nhung và thiết kế được thêu màu đen. Cho dù bạn nhìn thấy hai con gà con hay cái gì khác, ghế ngồi là một sự bổ sung thoải mái và là một cách tuyệt vời để thêm một cảm giác nhẹ nhàng cho một căn phòng. Yếu tố thú vị trong chiếc ghế này chỉ được tăng cường bởi thực tế là nó có đường nét thanh lịch và được chế tác tinh xảo.

Phòng trưng bày của Wexler

Với nẹp ghế và lưng, những chiếc ghế Rorschach này được đặt tên một cách khéo léo.Được thiết kế bởi công nhân kim loại và nghệ sĩ thủy tinh Gregory Nangle, những chiếc ghế cũng có những vòng xoáy giống như mặt cắt ngang của một cái cây. Các yếu tố tự nhiên như gỗ, đá và lá là những họa tiết tự nhiên phổ biến trong tác phẩm của Nangle. Mặc dù đây là kích thước phù hợp để sử dụng làm ghế ăn, nhưng chúng tôi rất ghét nhìn thấy chúng ẩn dưới bàn, với hình dạng bất thường và chân cây.

Salon Art + Design thậm chí còn được tạo ra để duyệt và ngạc nhiên. Một loạt các tác phẩm và nghệ sĩ, cả mang tính biểu tượng và đương đại, rất vui mừng được thấy và đại diện cho một số thiết kế tốt nhất hiện có. Hãy theo dõi Homedit vì chúng tôi sẽ chia sẻ nhiều tác phẩm tuyệt vời hơn từ chương trình này với bạn.