Hãy lén lút theo xu hướng nội thất hàng đầu tại Triển lãm thiết kế kiến ​​trúc 2019

Triển lãm Thiết kế Kiến trúc Kiến trúc là một điểm nổi bật hàng năm trên lịch của bất kỳ người đam mê thiết kế nào. Nó không chỉ trình bày những cải tiến mới nhất và lớn nhất từ ​​các thương hiệu lớn cho phòng tắm nhà bếp và trang trí nhà cửa, mà còn trình bày các thiết kế mới thú vị và các nhà sản xuất nhỏ hơn. Homedit thực sự mong muốn được nhìn thấy những gì các thương hiệu trẻ hấp dẫn trong phần MADE được đánh giá đã mơ ước. Chương trình năm nay diễn ra vào ngày 21 đến 24 tháng 3 và tại đây, một bản xem trước lén lút về một số tác phẩm mới sáng tạo mà chúng tôi sẽ kiểm tra.

Studio Alex ALLen

Một vật cố có một chút cảm giác trường học cũ, cụm Chord được thiết kế bởi AlexAllen Studio. Họ gọi nó là sự diễn giải lại hiện đại của một hình thức quen thuộc, gợi nhớ lại những đường cong lộng lẫy của một chiếc đèn chùm pha lê truyền thống.

Thiết kế và chế biến gỗ Hamilton Holmes

Nicholas Hamilton Holmes đang giới thiệu Bộ sưu tập Nghệ thuật Đen của mình, theo lời anh ta có ngôn ngữ thiết kế ‘hình ống. Mỗi mảnh là gỗ đã được đặt cược, định hình và / hoặc biến thành một hình thức và nhuộm đen. Chúng tôi thực sự yêu chiếc Ghế Cầu Vồng, được làm bằng hai chân trước cong độc đáo. Phần còn lại của chiếc ghế giống như một chiếc ghế cổ điển của Windsor và chiếc ghế có một sợi lông cừu Mông Cổ. Con bọ hung nổi tiếng Steve Steve Rack Rack là một hình giống như cây xương rồng được chạm khắc từ một chùm nhà lịch sử.

Tortuga

Tortuga Bảng Caspian không chỉ sáng tạo và hấp dẫn, mà còn được làm từ các vật liệu bền vững, thân thiện với môi trường. Thiết kế sạch sẽ hoạt động trong bất kỳ phòng nào và có lớp gỗ có kết cấu bằng da, lõi gỗ dán bạch dương và viền kim loại với lớp mạ vàng sáng bóng.

Công ty chế biến gỗ dương xỉ

Vẻ đẹp thấp của chiếc ghế này được thiết kế bởi Justin Nelson, thợ mộc đằng sau Fernweh. Các thẩm mỹ là Đan Mạch giữa thế kỷ với một số xoắn sáng tạo. Chiếc ghế Sling từng đoạt giải thưởng được làm từ gỗ và da và là sản phẩm đầu tiên được tạo ra bởi Fernweh Woodwork. American White Ash được nhuộm màu đen và kết hợp với da khâu tay chất lượng cao.

Nội thất gia đình

VOLK có trụ sở tại Brooklyn có thiết kế hiện đại như Đèn bàn Halsey này. Được làm từ tro rắn hoặc gỗ óc chó rắn với nút chai và bóng sứ, nó thể hiện sự hài hòa và cân bằng mà studio nhắm đến trong tất cả các tác phẩm của mình. Được thiết kế bởi Jonah Willcox-Healey cho VOLK, Halsey có sẵn dưới dạng đèn sàn và mặt dây chuyền.

Janna Watson

Tấm thảm đầy màu sắc này của Studio Watson là một cái gật đầu bằng tay với lịch sử gia đình và nghệ thuật. Nó là một phần của nhóm Strange Legacy, đây là một bộ sưu tập nhỏ các thiết kế ban đầu được tạo ra bởi ông nội của nghệ sĩ người Canada Janna Watson, Arthur Bonett. Các thiết kế từ năm mươi và sáu mươi đã được cập nhật và tái tạo để phù hợp với thị trường ngày nay. Nghệ sĩ được biết đến với các tác phẩm trừu tượng của cô, mà bây giờ cô cũng được coi là thảm.

John Sheppard

Nghệ sĩ gốm John Sheppard mang ánh sáng của mình và các tác phẩm khác đến buổi trình diễn, bao gồm cả đèn bàn Conduit Incline này. Các cơ sở gốm có sức mạnh, đó là một đối trọng với cơ sở đồng thau tinh tế hơn. Lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc tàn bạo, tác phẩm vẫn vui tươi và gợi lên cảm giác của một cánh tay đang cầm một ngọn đuốc. Cơ sở được chế tác từ các tấm đá màu cát.

Jude Heslin Di Leo

Dài và gầy với hình dạng tròn, Bàn Gibbous là một mảnh hoàn toàn mới từ dòng sản phẩm nội thất đầu tay của Jude Heslin Di Leo. Nhà thiết kế tập trung vào việc tạo ra đồ nội thất, nội thất và trải nghiệm cho khách hàng. Ông đã làm việc trong các dự án thương mại và dân cư từ năm 2006 và đồng sáng lập công ty nội thất đương đại Bear & Lion với Bernardo Guillermo vào năm 2007.

Karen Gayle Tinney

Một chiếc gương hiện đại với thiết kế trần gian, tác phẩm này là của Long Beach, nghệ sĩ CA và nhà thiết kế Karen Gayle Tinney. Tinney được biết đến với các mảnh trang trí nhà của cô được làm từ gốm và sợi. Các tác phẩm vật liệu hỗn hợp có sức hấp dẫn hiện đại cho phép chúng hòa trộn với nội thất chiết trung và hiện đại như nhau.

Thiết kế nội thất Malcolm Majer

Với màu sắc ombre chuyển từ màu xanh lá cây sang màu hồng, chiếc Ghế 3 của Malcolm Majer Design Design này gần giống như một bông hoa mọc lên khỏi mặt đất. Majer, người được đào tạo tại Trường Thiết kế Rhode Island, có một loạt các tác phẩm gần đây thực sự là cầu nối giữa sự điêu khắc và đồ nội thất.

Đại dương

Hai tác phẩm rất đương đại này là mặt dây chuyền Dew + Drop và ghế Nido của Ocrùm, một xưởng thiết kế ở New York. Được thành lập bởi Sean Zhang, người sinh ra ở Bắc Kinh và Luca Zeffiro, người gốc Veneto, studio tập trung vào các thiết kế tối giản. Mặt dây chuyền Dew + Drop được làm bằng thủy tinh thổi bằng tay, giống như giọt nước tên của chúng. Bộ đôi này nói rằng nó được lấy cảm hứng từ sự quan sát yên tĩnh của những khoảnh khắc ý nghĩa.

TIẾNG VIỆT

Philadelphia NGO OVUUD nhằm mục đích giữ cho thiết kế ánh sáng đơn giản nhưng vẫn quyến rũ, điều mà ánh sáng Mobius này chắc chắn là. Được dẫn dắt bởi Benjamin Gillespie, bộ sưu tập được tạo thành từ những mảnh đặc biệt được lấy cảm hứng từ nguyên tắc thiết kế của Scandinavia nhưng kết hợp với nhau như một bộ sưu tập phối hợp. Mỗi người sử dụng công nghệ chiếu sáng thế hệ tiếp theo một cách mới và nghệ thuật.

Gia công gỗ

Peg Woodwork, một người yêu thích lâu năm, đang mang một số thiết kế mới đến chương trình bao gồm Bảng kết thúc Bastet này. Được làm từ tro ebonized, chiếc bàn có hai đường cong mặt bao quanh một mặt bàn bằng đá cẩm thạch. Đá cẩm thạch có nguồn gốc từ Phòng trưng bày đá Claire và giảm nhẹ cho phù hợp. Xưởng có trụ sở tại Brooklyn là một trong hơn 50 công ty được thành lập hoặc đồng sáng lập bởi một người phụ nữ sẽ được ghi nhận là chương trình kỷ niệm thức dậy trong thiết kế.

Samantha Sandbrook

Tác phẩm điêu khắc trên tường Antoinette của nghệ sĩ và nhà thiết kế người Canada Samantha Sandbrook là một sự tôn kính đối với văn học. Lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết năm 1966 của Jean Rhys, Biển Wide Sargasso - được đặt làm tiền truyện cho Jane Eyre của Charlotte Bronte, tác phẩm tượng trưng cho sự hoang dã của cả vùng nhiệt đới và nữ anh hùng bất khuất của nó. Lắp đặt 120 mảnh.

Siemon & Salazar

Mặt dây chuyền Cumulo này làm cho thủy tinh trơn như một đám mây kỳ diệu với hình dạng tròn, biến hình. Được tạo bởi Siemon & Salazar, mặt dây chuyền là biểu thị cho những tác phẩm sáng tạo mà studio có trụ sở tại California tạo ra. Caleb Siemon và Carmen Salazar đã thiết kế và chế tạo các tàu thủy tinh thổi bằng tay và thiết bị chiếu sáng từ năm 1999.

Hình học mềm

Chiếc ghế có họa tiết này là một phần của bộ sưu tập hè-đông từ Soft Geometry. Dòng sản phẩm mới được lấy cảm hứng từ sự tương phản sinh động của các mùa mà các mùa mang trong cùng một phong cảnh, lối sống và con người. táo bạo, nhanh chóng và hoàn hảo.

Studio kết thúc

Studio Endo thiết kế và làm cho các thiết bị chiếu sáng hiện đại như đèn treo này. Tác phẩm lấy hình dạng từ các thiết kế hiện có và ghép chúng thành một tập hợp tốt nghiệp, nghệ thuật. Được sản xuất tại Mỹ và được lắp ráp bằng tay, đèn có thể được tùy chỉnh cho mọi không gian bởi studio Providence, Rhode Island.

Studio Tracy Glover

Đã được người hâm mộ yêu thích, Tracy Glover Studio đang giới thiệu bộ sưu tập đèn chiếu sáng cầm tay mới nhất của mình, bao gồm cả lần lặp mới nhất của đèn chùm Constname của cô. Đồ đạc Glover sườn được tạo ra bằng cách sử dụng một hệ thống có các bộ phận có thể hoán đổi cho nhau với các tùy chọn cho tỷ lệ và hình dạng của các thành phần cơ sở, cùng với một loạt các lựa chọn màu kính và hoàn thiện kim loại.