Nhà thiết kế người Philippines Thành thạo xen kẽ Vật liệu tự nhiên & Thiết kế hiện đại

Vật liệu tự nhiên và lịch sử thủ công tạo tiền đề cho Philippines phát triển một cộng đồng thiết kế sôi động. Trên thực tế, trong bốn hoặc năm năm qua, nước này đã theo đuổi một chương trình nghị sự để định vị Philippines là trung tâm thiết kế của châu Á.

Sự sáng tạo chắc chắn được trưng bày khi chúng tôi đến thăm triển lãm Design Philippines tại ICFF 2015. Từ trang trí ánh sáng và trang trí tường, đến bàn, ghế và nội thất phòng ngủ, sáu nhà thiết kế người Philippines tham gia đã thể hiện một loạt các tác phẩm thú vị và sáng tạo. Các gian hàng bao gồm công việc của Bon Ace, Kisho Kish, Kenneth Cobanpue, Trang chủ Tadeco, Cuộc sống vịnh Triboavà Vito Selma.

Chúng tôi đã hỏi Design Philippines điều gì làm cho Philippines và các nhà thiết kế Philippines nói riêng, đặc biệt.

Tại sao làm nổi bật Philippines?

Philippines là một điểm đến cho các sản phẩm nói về trình độ nghệ thuật cao hơn. Design Philippines là một phong trào thiết kế nuôi dưỡng và tôn vinh sự sáng tạo và độc đáo của một cộng đồng đam mê cạnh tranh và đam mê toàn cầu của các nhà thiết kế và thợ thủ công người Philippines.

Hoa Kỳ có phải là thị trường lớn cho các nhà thiết kế Philippines không? Những quốc gia nào là thị trường lớn nhất?

Mỹ là một thị trường lớn cho bất kỳ ai và tham gia vào thị trường đó chắc chắn là một mục tiêu cho các nhà thiết kế trên toàn thế giới. Philippines cũng không ngoại lệ! Chúng tôi tin rằng Hoa Kỳ cũng sẽ đánh giá cao sự khéo léo và chất lượng tuyệt vời có nguồn gốc từ Philippines. Tôi nghĩ rằng đất nước đang trở thành đồng nghĩa với sự sáng tạo đáng kinh ngạc và thiết kế sáng tạo.

Tại sao bạn chọn sáu nhà thiết kế này?

Tường thuật cá nhân của họ xuất hiện từ kinh nghiệm và quyết định với bối cảnh Philippines quyết định. Sự nghiệp của họ trong lĩnh vực thiết kế đồ nội thất của Philippines đã được điều hướng với một cảm giác nhạy bén về quần đảo vật lý và xã hội là đất nước của họ. Thông qua đồ nội thất, đèn, quà tặng và đồ gia dụng, sáu nhà triển lãm được lựa chọn đại diện cho những người đến khác nhau tại cộng đồng toàn cầu của các nhà thiết kế Philippines; mỗi lần đến là một câu chuyện đặc biệt của Philippines. Cùng với nhau, sáu nhà triển lãm thể hiện thực tế phức tạp của Philippines và các giải pháp thiết kế khéo léo cho các vấn đề mới trong xã hội chuyển từ quá khứ sang tương lai với tốc độ không đồng đều nhưng sôi động.

Chúng tôi đã hỏi từng nhà thiết kế về cảm hứng đằng sau một số bộ sưu tập thú vị nhất của họ.

BON-ACE

BON-ACE đã làm việc với các vật liệu tự nhiên trong hơn một thập kỷ để tạo ra các thiết kế được nhúng khéo léo với tính thẩm mỹ và chức năng, mang lại sự cùng tồn tại cân bằng. Công ty và nhà thiết kế của nó, Ramir Bonghanoy, làm việc để trộn và kết hợp các vật liệu và tạo ra các thiết kế mới đồng thời vừa tinh tế vừa táo bạo.

Chúng tôi tìm kiếm cảm hứng từ thiên nhiên. Từ sóng biển đến kết cấu của những ngọn núi đều có những khả năng vô tận. Tự nhiên là một nhà thiết kế cuối cùng có rất nhiều khái niệm để bắt nguồn từ, Bong Bonghanoy nói. Hãy là màu sắc, hình dạng và phương tiện vật chất, cô ấy có tất cả. Và bằng cách sử dụng công cụ tốt nhất trên thế giới, bàn tay con người, tổ hợp vật liệu tự nhiên và công nghiệp, những tác phẩm được thực hiện không thể phủ nhận là một tác phẩm nghệ thuật, thực sự là một trong những đối tượng tốt.

Chiếc ghế này là một lớp phủ hiện đại được chế tạo bằng tay của tám loại vỏ sò khác nhau nhằm bắt chước các dòng vô cực. Có sẵn trong một số bảng màu, đây là một cuộc trò chuyện bắt đầu như một mảnh đồ nội thất có điểm nhấn.

Các Ghế trứng là một mảnh vui tươi - vỏ sò trên sàn gỗ của chiếc ghế được làm từ vỏ sò. Trên thực tế, vỏ sò xuất hiện trong nhiều sản phẩm của công ty.

Chúng tôi sử dụng vỏ sò bởi vì chúng tôi thực sự yêu thích các sắc thái khác nhau mà nó mang lại, ở mỗi góc nhìn, nó mang lại ánh sáng khác nhau. Đó là vẻ đẹp của vỏ sò, Bonghanoy cho biết thêm.

Vỏ sò cũng là trung tâm của thiết kế của bộ bàn cà phê này. Độ cong của các mảnh vỏ gọi vào tâm trí dòng nước đại dương vào một ngày gió và các cuộc tấn công trong vỏ gợi lên sự chuyển động. Bon Ace sản xuất đồ nội thất có điểm nhấn, điểm nhấn phòng tắm, bình hoa. bát, quy hoạch, gương, đèn và khay. Công ty cũng có một bộ sưu tập thời trang.

Kenneth Cobanpue

Được tạp chí Time gọi là bậc thầy vĩ đại nhất của mây mây bởi tạp chí Time, Kenneth Cobanpue là một nhà thiết kế đồ nội thất giành giải thưởng từ Cebu. Cobanpue được giáo dục tại Prattpue lấy nguồn nguyên liệu tại địa phương và sử dụng sản xuất thủ công, tạo ra các tác phẩm được đánh giá cao trên khắp thế giới cho các thiết kế độc đáo của họ.

Tôi tìm thấy nguồn cảm hứng tuyệt đối ở mọi nơi, từ những điều trần tục nhất xung quanh tôi mỗi ngày đến những địa phương kỳ lạ nhất mà tôi đặc quyền ghé thăm. Tôi không nhìn vào sách xu hướng nhiều cho cảm hứng. Thay vào đó, tôi thích tiếp thu một phổ rộng đầu vào từ kiến ​​trúc, thời trang và nghệ thuật. Sau đó, tôi chỉ tin vào bản năng của mình và để những ý tưởng dẫn dắt tôi, leo Cobanpue nói. Tôi thấy rằng trong việc liên tục tìm kiếm nguồn cảm hứng ở mọi nơi, mọi lúc, tâm trí bằng cách nào đó trở nên cởi mở hơn để tìm thấy nó và kết quả là các ý tưởng chảy nhanh hơn. Tuy nhiên, một yếu tố phổ biến trong tất cả các tác phẩm của tôi là quy trình sản xuất, chủ yếu được làm thủ công. Cảm hứng tôi tìm thấy trong sức mạnh của tinh thần con người là một điểm chung sẽ không bao giờ thay đổi.

Cobanpue được lấy cảm hứng từ một bông hoa cho chiếc ghế Bloom. Hàng trăm đường chỉ khâu tinh xảo tỏa ra từ giữa ghế. Các đường và nếp gấp mềm mại giống như những cánh hoa của một loài hoa nhiệt đới, theo nghĩa đen là vẫy gọi bạn định cư ở chỗ ngồi này. Ghế được làm bằng sợi nhỏ được khâu trên đỉnh bằng sợi thủy tinh. Đế là thép.

Trong khi phần này có thể có một sự rung cảm mạnh mẽ hơn nhiều so với Ghế Bloom, Dragnet không kém phần kịch tính. Nó được lấy cảm hứng từ lưới đánh cá và được làm từ vải acrylic được xoắn và quấn quanh một khung thép không gỉ. Thích hợp cho sử dụng trong nhà hoặc ngoài trời, ghế là một phần của bộ sưu tập bao gồm bàn thường xuyên và ghế dài.

Chủ tịch La Luna và Ottoman là kiệt tác cổ điển của Cobanpue sườn của dệt. Được dệt từ các dải mây, chiếc ghế được hình thành trên lớp vỏ của lõi mây và đay được đóng gói bằng bọt. Thiết kế đặc biệt phức tạp vì hai phong cách dệt riêng biệt kết hợp liền mạch xung quanh mép ghế. Tác phẩm này thể hiện kỹ năng của anh ấy với mây, là một vật liệu nổi tiếng.

Chúng tôi đã hỏi Cobanpue làm thế nào anh ấy tiếp tục đưa ra các thiết kế kéo dài trí tưởng tượng khi nói đến mây.

Tôi tin rằng thiết kế là một quá trình sống, biến đổi mãi mãi để đáp ứng với thế giới đang thay đổi. Do đó, tôi làm việc chăm chỉ để tránh bị đóng hộp vào thẩm mỹ cá nhân, bởi vì nó có xu hướng lặp lại. Tôi thiết kế theo bản năng, theo sở thích của tôi, phát triển cùng với những gì truyền cảm hứng cho tôi. Chén Thánh trong thiết kế đồ nội thất là một vật liệu tự nhiên có thể chịu được ngoài trời khắc nghiệt, kéo dài trong một thời gian dài và chịu được việc sử dụng nặng. Sức mạnh, độ bền và chi phí đóng một vai trò quan trọng khi lựa chọn vật liệu. Ngoài ra, mẹ tôi là người tiên phong trong ngành thiết kế đồ nội thất và bà đã phát minh ra một kỹ thuật làm việc với mây vẫn được sử dụng rộng rãi trong ngành công nghiệp ngày nay, vì vậy tôi luôn nhận thức được các nguồn lực đáng kinh ngạc xung quanh chúng ta.

Trong một tác phẩm hoàn toàn thú vị, không chỉ là chức năng, Cobanpue đã tạo cho thiên nhiên một sự thay đổi kỳ lạ trong tác phẩm hơi quá khổ này. Các frond chạy lên các cạnh của Ghế Zaza được bọc trong microfiber và don Chỉ đóng vai trò hỗ trợ - họ cung cấp cho tác phẩm chất lượng vui tươi. Mảng ghế này sẽ là một bổ sung hấp dẫn cho bất kỳ phòng nào trong nhà, bất kể phong cách.

Kisho Kish

Ito Kish dựa vào di sản người Philippines của mình kết hợp với các phong cách sáng tạo khác nhau và kỹ thuật thiết kế đa dạng để trình bày các tác phẩm sáng tạo, mỗi tác phẩm đều có ảnh hưởng nước ngoài.

Sự đánh giá cao của tôi đối với văn hóa, sáng tạo và sự khéo léo của Philippines luôn là nguồn cảm hứng của tôi. Kish giải thích. Hơn 7.000 hòn đảo có thể cung cấp cho bạn nguồn cảm hứng tuyệt vời, độc đáo và độc đáo.

Sự đa dạng của thẩm mỹ Philippines tiếp tục phát triển và trở nên khác biệt bằng cách nhìn lại di sản của nó từ những quan điểm khác nhau. Tôi nhìn vào những gì người dân bản địa Philippines đã làm trong vài trăm năm qua và làm cho nó phù hợp với đối tượng mới. Thiết kế của tôi sẽ luôn là về tôi là ai và tôi đến từ đâu. Tôi cũng được truyền cảm hứng từ những trải nghiệm cuộc sống và nó đã định hình và ảnh hưởng đến tôi như thế nào.

Kish Basil Basilisa bộ sưu tập tập trung vào dệt mây, được gọi là Solihiya, đó là một cách sống ở Philippines.

Bạn đi đến một khu chợ địa phương và bạn có thể thấy những chiếc giỏ và các nhu yếu phẩm hàng ngày khác áp dụng việc dệt các vật liệu tự nhiên. Nó không phải là một ứng dụng dễ dàng và tôi nhớ bà ngoại Basilisa ở tuổi 70. Cô ấy đã kéo một chiếc ghế ăn đến gara và dệt lại chỗ ngồi. Đó là một kỹ thuật cần được truyền lại cho một thế hệ mới như là một phần của con người và cách chúng ta sống. Solihiya là một kiểu dệt phức tạp, vừa có chức năng vừa trang trí. Chức năng bởi vì nó tăng cường và hỗ trợ đối tượng mà nó được sử dụng; trang trí bởi vì vẻ đẹp vốn có của chính dệt, và lối chơi tinh tế của ánh sáng và bóng tối mà nó tạo ra. Thêm vào tác động của các mảnh là các kiểu dệt solihiya khác nhau đã được sử dụng, tất cả được loại bỏ từ các phần khác nhau của quần đảo Philippines, Kish giải thích

Các Bộ sưu tập baluster là người đầu tiên cho Kish, và anh gọi đó là một thời điểm xác định trong sự nghiệp là một nhà thiết kế nội thất.

Tôi muốn đến với đồ nội thất đại diện cho tôi như một người Philippines. Đó là văn hóa và gia đình. Bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ sự toàn năng của những chiếc balo trong thiết kế cổ điển của Philippines. Khi còn nhỏ, tất cả chúng ta đều thấy chúng được sử dụng trong các yếu tố chỗ ngồi và đồ nội thất khác. Họ đã ở đó trong ventanillas để không khí lưu thông qua nhà của cha mẹ chúng tôi và ông bà, và như những chi tiết trang trí trên cầu thang. Bộ sưu tập này là một cái gật đầu cho yếu tố gần như biểu tượng của cuộc sống Philippines. Nó cũng là một sự tôn vinh dành cho mẹ tôi, sau đó người ta đặt tên cho phòng chờ / ghế Gregoria. Đây là chiếc balo, được làm lại và giới thiệu lại cho các ngôi nhà ngày nay.

Trang chủ Tadeco

Từ một kỹ thuật cũ được lưu truyền qua thời gian đến những sáng tạo hiện đại từ TADECO Home, mỗi tác phẩm đan xen với truyền thống từ các thế hệ. Tất cả các mảnh được tạo ra bằng cách sử dụng sợi tự nhiên từ cây chuối và cây abaca. Các sợi chuối được sử dụng chủ yếu trong việc sản xuất giấy thủ công được sử dụng trong các dây chuyền, đèn và dây cố định của công ty.

TADECO Home khởi đầu là một chương trình phát triển cộng đồng của Công ty Phát triển Nông nghiệp Tagum (TADECO), một nhà xuất khẩu chuối lớn ở Châu Á. Bây giờ nó đã phát triển thành một nhà sản xuất thủ công mỹ nghệ toàn cầu ở Philippines.

Nhà thiết kế Maricris Floirendo Brias, cảm hứng thiết kế đương đại là tất cả về việc bảo tồn văn hóa T giápboli. Điều này được thực hiện thông qua nghệ thuật và đồ thủ công của bộ lạc và các nguyên liệu thô phong phú mà Maricris chuyển thành dòng sản phẩm trang trí của riêng mình. Cô tin rằng văn hóa Philippines bắt nguồn từ các nhóm dân tộc của họ: Họ là ai và những gì họ đã đóng góp trong văn hóa và nghệ thuật phản ánh bản sắc Philippines thực sự.

Gạch ốp tường trang trí được hiển thị ở trên là những điểm nhấn tuyệt đẹp hoặc là những mảnh đơn hoặc trong các kết hợp khác nhau. Thiết kế và thiết kế đẹp mắt của chúng làm cho dường như bạn có thể cảm nhận được kết cấu mà không cần chạm vào chúng.

Cuộc sống vịnh Triboa

Được biết đến với sự hợp nhất chính xác của các hình thức cổ điển, kết hợp với sự nhạy cảm đương đại, Triboa Bay Living đã cho thấy một loạt các mảnh ánh sáng và đồ nội thất tại ICFF. cho thấy một loạt các mảnh ánh sáng và đồ nội thất tại ICFF. Điều này mộc mạc nhưng thú vị Getty bảng juxtaposes gỗ ấm áp với một cơ sở có một sự rung cảm hiện đại hơn.

Nhà thiết kế Randy Viray cho biết nguồn cảm hứng của anh đến từ lịch sử.

Khi tôi nhìn thấy những đồ vật thú vị được sử dụng trong quá khứ (dù là thực tế hay nghệ thuật), tôi thấy tò mò và trở nên hoàn toàn bị mê hoặc. Với sự tôn trọng hoàn toàn đối với nghệ sĩ / thợ thủ công, một khái niệm hoàn toàn mới xuất hiện bằng cách sử dụng sự nhạy cảm cá nhân của tôi. Đó là cách tôi làm cho các thiết kế của mình trở nên khác biệt.

Điều chỉnh ánh sáng và tâm trạng, những thanh gỗ của Đèn Vera có thể được đẩy và lây lan theo ý bạn. Ánh sáng ấm áp tỏa ra từ phía sau gỗ được tạo điểm nhấn với đế và cột kim loại màu đen.

Vito Selma

Tự nhiên nhưng mới lạ, các thiết kế của Vito Selma chơi trên các đường và đường cong, cho dù bằng mây, gỗ hoặc vật liệu tự nhiên khác.

Là một người và là một nhà thiết kế, tôi rất nhiều đỉnh cao của tất cả mọi thứ tôi đã thấy và mọi người mà tôi gặp. Đó là lý do tại sao du lịch rất quan trọng với tôi. Tôi càng được nhìn thấy và trải nghiệm, tôi càng trở nên tốt hơn. Công việc của tôi lấy cảm hứng rất nhiều từ thiên nhiên. Tôi lấy hầu hết cảm hứng từ những gì xung quanh tôi. Đối với vật liệu, tôi thích sử dụng hoàn thiện tự nhiên và giữ chúng gần như ở trạng thái tự nhiên hơn. Nếu tôi thêm màu hoặc kết cấu khác, đó là để khen yếu tố tự nhiên. Tôi cũng muốn công việc của mình là sự phản ánh những gì mà bên ngoài và mang nó vào trong nhà.

CácBảng Zagi chơi trên cao và thấp của một dãy núi, nhưng với kịch gỗ. Màu sắc khác nhau của gỗ thêm vào chiều sâu của cảnh quan và là một tác phẩm nghệ thuật như một cái bàn. Các mặt, các mặt phẳng bằng gỗ sọc, vươn lên các đỉnh lởm chởm hỗ trợ kính. Thực sự là một công việc nổi bật của đồ nội thất.

Các Bảng điều khiển Hanako là một trong những phần nổi bật hơn trong gian hàng ICFF. Giống như một bông hoa được khảm trong đá, gỗ ấm áp của thiết kế tương phản với phần còn lại của mảnh. Selma nói rằng tác phẩm này gợi lên nỗi sợ rằng nếu một trải nghiệm không được ghi lại, nó sẽ bị mất và sự thoải mái được tìm thấy trong việc lưu giữ ký ức, vì chúng cung cấp cho chúng ta những mở rộng cho quá khứ, hiện tại và tương lai của chúng ta.

Gợi nhớ về một làn sóng, sự thanh lịch của Bảng Baud là một điềm báo khác cho mây. Cơ sở nhấp nhô cho thấy công việc thủ công thành thạo bằng cách sử dụng vật liệu phổ biến này, kết quả là một mảnh năng lượng nhưng nhẹ nhàng.

Các Băng ghế dự bị mở rộng khái niệm sóng vào chỗ ngồi trông như thể nó có thể khiến bạn rời xa. Độ cong của tác phẩm giống như một bài hát còi báo động, kêu gọi bạn ngồi xuống và nép mình vào, cưỡi trên những con sóng thoải mái.

Như mọi khi, các nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới đã tham gia vào ICFF2015. Nhưng trong gian hàng tập trung vào Philippines này, chúng tôi đã tìm thấy một thế giới của những thiết kế tuyệt vời.