Nghệ thuật Basel có gần như tất cả các thể loại nghệ thuật, nhưng một trong những sở thích của chúng tôi là nghệ thuật điêu khắc, cho dù đó là nghệ thuật treo tường, điêu khắc độc lập hoặc sắp đặt. Miễn là nó hấp dẫn bạn, bất kỳ phong cách nào trong số này là một cách tuyệt vời để thêm chiều sâu, sự quan tâm và có lẽ màu sắc cho không gian sống của bạn. Chúng tôi đã tập hợp các lựa chọn của mình từ Art Basel Miami 2016 gần đây.
Một số phần thú vị nhất sử dụng các mặt hàng tìm thấy. Cái này sử dụng lon gas rỗng được đưa vào hình bóng của Hoa Kỳ. Một số trong số họ thậm chí dường như có khuôn mặt. Nó là một tác phẩm gợi lên sự quan tâm và đặt ra những câu hỏi triết học.
Giấy dâu được trang trí, nhuộm và quấn tỉ mỉ xung quanh những miếng xốp nhỏ được Kwang-Young Chun sắp xếp khéo léo. Các tác phẩm nghệ thuật lớn kết quả có màu ombre tuyệt vời, độ sâu và kết cấu. Mặc dù chúng là những mảnh tường, chúng truyền tải cảm giác về chiều sâu ấn tượng, giống như một phong cảnh núi non thu nhỏ.
Mặc dù chúng tôi nhận thấy ít đồ nội thất hơn như nghệ thuật tại phiên bản 2016 của Art Basel Miami, chúng tôi đã tìm thấy một vài tác phẩm hấp dẫn. Tác phẩm điêu khắc ghế này là của Rita McBride, người Mỹ, người có các tác phẩm thuộc nhiều nhãn hiệu, bao gồm thiết kế công nghiệp, điêu khắc, kiến trúc và lắp đặt. Cô thường tập trung vào việc thao túng quy mô và các hiệp hội thông thường của một số tài liệu nhất định, viết về Artsy.
Tìm thấy sự nghệ thuật trong đời thường, nghệ sĩ Hàn Quốc Do Ho Suh, tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng vải tái tạo các đồ vật từ nhà của mình. Bản sao kích thước thật của anh ta gồm nhiều thiết bị và đồ đạc khác nhau từ căn hộ của anh ta ở phía tây đường 22 ở thành phố New York được làm từ vật liệu nhìn xuyên qua cấu trúc dây mỏng.
Nghệ sĩ người Colombia Doris Saucedo là một nhà điêu khắc với các tác phẩm tập trung vào các chủ đề phức tạp liên quan đến các sự kiện lịch sử của bạo lực hàng loạt, chấn thương, phân biệt chủng tộc và chủ nghĩa thực dân. Tác phẩm này đã được trình bày bởi bộ sưu tập White Cube.
Nghệ sĩ quá cố người Mỹ Donald Judd đã tạo ra tác phẩm tối giản này vào năm 1967. Ông được coi là nghệ sĩ người Mỹ thời hậu chiến quan trọng nhất và nổi tiếng với các thiết kế và thiết kế ngoài trời lớn cho nội thất dài.
Francesca Pasquali là một nghệ sĩ người Ý, người quan sát các hình dạng tự nhiên và và người Bỉ đã dịch chúng thành các tác phẩm và sắp đặt phức tạp. Sáng tạo của cô thường sử dụng vật liệu được tìm thấy hoặc tái chế, bao gồm cả vật liệu công nghiệp. Được biết đến với công việc của mình bằng cách sử dụng hàng ngàn ống hút nhựa, Pasquali cũng đã tạo ra một loạt các mảnh bằng Neoprene.
Isabel De Obaldia có một nền tảng đa dạng về nghệ thuật và học tại Trường Kính Pilchuck nổi tiếng. Con gái của họa sĩ người Panama nổi tiếng, Guillermo Trujillo, De Obaldia tạo ra các nền văn hóa của các hình thức động vật. Đây là Jaguar Throne của cô ấy, rất có kết cấu.
Nhà điêu khắc thành phố New York Joel Shapiro được biết đến với tác phẩm sử dụng các hình dạng hình chữ nhật đơn giản. Với một hình dạng hình học đơn giản của các kích cỡ được phân loại và màu sắc khác nhau, anh ta tạo ra các tác phẩm hiện đại tuyệt đẹp.
Hình dạng Chrome, cả màu và đơn giản, đặc trưng trong tác phẩm nghệ thuật của John Chamberlain. Ông được biết đến với những tác phẩm được chế tác từ kim loại phế liệu và các bộ phận ô tô bị loại bỏ và rác thải công nghiệp.
Kim Jones làm việc kết hợp nghệ thuật biểu diễn, điêu khắc và vẽ. Anh ta được biết đến khi đi dạo trên đường phố với tên là Mud Mudman, bị che phủ bởi bùn, và mặc một chiếc áo choàng làm từ gậy, băng keo và dây bện và với khuôn mặt được phủ bằng một chiếc vớ nylon. Mảnh này là áo khoác chiến tranh. Jones nói Ông Motley, Khi tôi mặc các công trình như Mudman, tôi nghĩ mình là một tác phẩm điêu khắc đi bộ. Những chiếc áo sơ mi và áo khoác là sự tiếp nối của ý tưởng đó. Đây là những tác phẩm điêu khắc mà tôi có thể mặc nhưng nó cũng có những hình vẽ chiến tranh trên chúng để chúng trở thành một tác phẩm điêu khắc đi bộ. Các bản vẽ chiến tranh giống như một trò chơi máy tính nguyên thủy, một trò chơi máy tính vẽ tay. Mặc những chiếc áo khoác này giống như mang theo suy nghĩ của tôi trên lưng.
Các tác phẩm điêu khắc mô-đun của nghệ sĩ người Milan Loris Cecchini sử dụng sinh vật làm luận án cho các tác phẩm của ông kiểm tra sự tiến hóa của nghệ thuật liên quan đến khoa học. Một phần lớn trong tác phẩm của mình, Cecchini lắp ráp các thành phần thép của mình để giống với cây leo hoặc cấu trúc tinh thể. Tất cả đều gợi lên một tâm trạng khoa học, trong khi hấp dẫn về mặt thị giác khi được tính theo mệnh giá.
Mark Scers bị bắt giữ này là của Mark Manders, người đã thực hiện một loạt tác phẩm khổng lồ có tên là Self Self Portraits như một tòa nhà, từ năm 1986. Các tác phẩm điêu khắc là nghệ sĩ cố gắng thể hiện bản sắc của mình thông qua các vật thể và văn bản.
Galerie Max Mayer đã giới thiệu một trong số ít tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số - tác phẩm video Melanie Gilligan, năm 2016, Bộ phận Phụ tùng. Toàn bộ cuộc sống ở London và New York Cit, tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong video, nghệ thuật trình diễn, văn bản, sắp đặt và âm nhạc.
Công trình khéo léo này có một tòa nhà thực sự là ba chiều. Nó thêm kích thước mới cho tác phẩm nghệ thuật treo tường điển hình.
Nhật Bản Koh Koh Nawa tạo ra những sinh vật ngoạn mục này trong Series PixCell của mình. Một khi anh ta chọn một đối tượng, nó được gói gọn trong một lớp tế bào hình cầu. Công trình thu được có kết cấu bề mặt độc đáo và độ sâu khác thường được tạo ra với các quả cầu có kích thước khác nhau. Mỗi quả cầu là một trải nghiệm hình ảnh khác nhau. Nada đã đặt ra thuật ngữ này Pix Pixellell là một đoạn ngắn trên pixel, tạo nên hình ảnh kỹ thuật số.
Công việc này là hiện đại nhưng đạt được một cảm giác mộc mạc. Kết thúc công nghiệp và hình dạng khác nhau của nó là rất hấp dẫn.
Phòng trưng bày Thomas Erben cho thấy một loạt các tác phẩm của nghệ sĩ Brooklyn Cloud, Mike Cloud. Những mảnh đầy màu sắc tin vào ý nghĩa của các mảnh nghệ sĩ. Các tác phẩm nghệ thuật trên đám mây thể hiện mối quan hệ với cái chết, chủ yếu là cái chết bằng cách treo cổ. Các bức tranh cân bằng trên một góc, một phần treo trên tường bằng một chiếc thắt lưng da. Điều này cho thấy những người đã chết bằng cách treo cổ trong một số loại trường hợp.
Nghệ sĩ sinh ra ở Thụy Sĩ, Ugo Rondinone, tạo ra tất cả các loại hình nghệ thuật, bao gồm các tác phẩm điêu khắc biến đổi các vật thể hàng ngày, mang lại cho họ một sự tồn tại nhân tạo, cả hai đều nhấn mạnh và phủ nhận sự dễ hư hỏng của họ, ném viết Artsy.
Sự lặp lại của mô hình kết hợp với kết cấu đáng kinh ngạc là những đặc điểm nổi bật của tác phẩm này từ Phòng trưng bày Van de Weghe.
Phòng trưng bày Victoria Miro trưng bày tác phẩm điêu khắc này của nghệ sĩ người Anh, Conrad Shawcross. Tất cả các cài đặt giống như máy của anh ấy, tất cả đều có tài liệu tham khảo khoa học và trên mạng đầy những nghịch lý, vô lý và hay thay đổi, theo Nghệ thuật. Đây là Shawcross, The Dappling Light of The Sun (Nghiên cứu I), được tạo ra vào năm 2016.
Galerie Urs Meile đã trình bày các tác phẩm bắt giữ của nghệ sĩ mới nổi Yang Mushi của Thượng Hải, Trung Quốc với tư cách là nghệ thuật của chương trình Nghệ thuật Basel Basel Kabinett, nơi các phòng trưng bày trưng bày các triển lãm được quản lý cẩn thận trong các gian hàng của họ. Công trình Mushi leo nhìn vào toàn cầu hóa và phát triển đô thị cực đoan ở Trung Quốc. Các tác phẩm của ông sử dụng nguyên liệu thô công nghiệp như gỗ, bọt, kim loại và đá. Phần này được gọi là mài sắc - Chi nhánh.
Không có hội chợ nghệ thuật nào được hoàn thành mà không xem một số tác phẩm của nghệ sĩ tiên phong Nhật Bản Yayoi Kusama. Các mẫu biểu tượng và tác phẩm đầy màu sắc của cô luôn luôn là một hit. Vì thời thơ ấu, bí ngô đã đóng vai trò trung tâm trong công việc Kusama. Quê hương của Matsumoto, Kusama không bị ảnh hưởng bởi tình trạng thiếu lương thực trong Thế chiến II và doanh nghiệp bán buôn của gia đình này có rất nhiều bí ngô. Trong suốt cuộc đời của mình, cô ấy vẫn gắn bó với hình thức này và nó chắc chắn là một trong những mục yêu thích của chúng tôi.
Quá nhiều tác phẩm ngoạn mục và không đủ thời gian để mang tất cả đến cho bạn! Các lựa chọn của chúng tôi cho thấy một mặt cắt ngang của các tác phẩm điêu khắc sáng tạo mà ngày nay các nghệ sĩ đang tạo ra. Cho dù bạn có đủ khả năng để thu thập các tác phẩm thực sự, sử dụng chúng như nguồn cảm hứng cho các thể loại nghệ thuật bạn muốn cho ngôi nhà của bạn, hoặc chỉ muốn nhìn vào phạm vi sáng tạo, Art Basel là một điều trị bằng hình ảnh và kết cấu.
