Mục lục:
- 1. Thiết kế vũ trụ
- 2. Thiết kế Splatter rất lớn
- 3. Tuyên bố, gương điêu khắc
- 4. Đối tượng nhuộm tự nhiên
- 5. Tương tác, nội thất tùy biến
- 6. Thiết kế gỗ thô, không hoàn hảo
- 7. Hoa văn lấy cảm hứng từ nước
Vào tháng 4, tôi đã đến thăm một trong những hội chợ thiết kế uy tín nhất thế giới - Salone del Mobile 2016 tại Milan - nơi các thương hiệu tài năng và thiết kế hàng đầu giới thiệu các dự án và sáng tạo mới nhất của họ. Một loạt các đối tượng thiết kế với một cái gì đó cho mọi phong cách trang trí, làm cho nó trở thành một bữa tiệc thực sự cho đôi mắt. Đồng thời, toàn bộ thành phố Milan được biến thành một lễ hội lớn, với một vài quận thành phố chiến lược, như Ventura Lambrate, tập trung vào các nhà thiết kế trẻ và độc lập. Đây là một hội chợ phải xem cho mọi người đam mê thiết kế, nhưng trong trường hợp bạn bỏ lỡ, đây là một số điểm nổi bật.
Sau khi sàng lọc tất cả các tài liệu và hàng ngàn bức ảnh, tôi đã xác định được 7 xu hướng hàng đầu. Tôi có thể chờ đợi để nghe những gì bạn nghĩ về tin tức thiết kế mới nhất!
1. Thiết kế vũ trụ
Các vật thể được làm bằng vật liệu trông giống vũ trụ như thủy tinh hoàn thiện. Chiếc ghế Prismania trong suốt được thiết kế bởi Elise Luttik vừa là một tác phẩm nghệ thuật vừa là một chiếc ghế. Từ một góc độ cụ thể, bạn hầu như không thể nhìn thấy nó Vượt qua một bước nữa và nó sẽ tiết lộ tất cả các màu của quang phổ.
Bộ chia phòng ‘Tâm trạng của Karina Stefan tương tác với cách ánh sáng rơi vào trong không gian, thay đổi màu sắc và bóng râm nội tại của chính nó. Tâm trạng kết quả của ánh sáng làm tăng thêm tính cách cho căn phòng.
2. Thiết kế Splatter rất lớn
Từ gốm sứ đến dệt may và giấy dán tường, mô hình giật gân là một xu hướng nóng để giữ mắt. Bộ sưu tập Splatter của Aoomi studio.
Bộ phân phân cuối cùng của Max Lamb được vẽ bằng tay và sau đó nung ở 800C để có lớp men hoàn hảo.
3. Tuyên bố, gương điêu khắc
Chúng có hình dạng khác nhau, nguyên bản và phục vụ như các tác phẩm điêu khắc chức năng. Những vật thể gương Ora của Studio Joa Herrenknecht là những chiếc gương được gắn vào đế bằng đá cẩm thạch. Ngoại hình của chúng bị thay đổi bởi lớp bạc được xử lý đặc biệt.
50-50 Hộp đựng gương của Kasper Nyman kết hợp một gương tròn độc lập cũng hoạt động như một nắp đậy che một nửa đế tròn, tạo ra một bộ lưu trữ cho các vật thể nhỏ.
4. Đối tượng nhuộm tự nhiên
Thử nghiệm với các sắc tố và các kỹ thuật tự nhiên mới, để lại dấu ấn của thời gian và sự chuyển động như một mô hình trên gốm sứ và dệt may. Đèn của chao đèn thể thao Mayers và Fugmann làm từ sứ, tập trung sự chú ý vào độ trong mờ của vật liệu. Được đặt trong một bể màu trước khi nung, nồng độ của dung dịch và thời gian của đồ đạc được ngâm trong chất lỏng ảnh hưởng đến hoa văn và màu sắc của mảnh hoàn thiện.
Thay vì sử dụng một kỹ thuật tráng men tiêu chuẩn để xác định màu sắc của các tàu của mình, Emma Buckley tạo ra Dye Lines bằng cách cho phép các mảnh đất sét hấp thụ thuốc nhuộm sau khi chúng bị bắn và tráng men.
5. Tương tác, nội thất tùy biến
Thiết kế nội thất có thể được sửa đổi theo nhiều cách khác nhau tùy thuộc vào nhu cầu của bạn là rất phổ biến. Bảng Slide của Studio Lorier là một bảng phụ nhỏ gọn, có thể trượt ra gần gấp rưỡi so với kích thước ban đầu của nó. Những mảnh như thế này là tuyệt vời cho bất kỳ tình huống nào cần nhiều không gian bảng hơn, hoặc khi bạn chỉ muốn sắp xếp lại hình dạng.
Bảng nhỏ gọn của Roxanne Flick - người mua tham gia vào quá trình thiết kế bằng cách chọn vật liệu và màu sắc. Các biến thể tùy chỉnh cung cấp các tùy chọn thành phần khác nhau trong cuộc sống hàng ngày.
6. Thiết kế gỗ thô, không hoàn hảo
Các Đèn chẻ của Christoph Steiger có tính năng tách đôi có một không hai được tạo ra khi gỗ bị nứt trong quá trình sấy.
Lena Mari Skjoldal Kolas đã thiết kế chiếc đèn treo này bằng cách cố ý làm nổi bật các vết nứt và nhược điểm tự nhiên của gỗ để làm nổi bật những điểm không hoàn hảo và sử dụng các lỗ hổng để tạo ra một mảnh độc đáo.
7. Hoa văn lấy cảm hứng từ nước
Tinh tế, màu xanh nước nhoè có thể nhìn thấy trên gốm sứ, dệt may và các phụ kiện trang trí tường. Các mảnh sứ của Anna Badur là một thử nghiệm vui tươi với màu coban truyền thống trên bộ đồ ăn. Bằng cách nhúng các mảnh sứ của mình vào vết bẩn coban, cô chụp được nhiều kiểu khác nhau, tạo ra sự chuyển động của nước.
Chiếc bát này của Sara Skotte và đồ đá của Anette Krogstad có hoa văn màu nước mềm mại được chuyển lên gốm sứ với một bức tranh màu xanh nước biển màu xanh coban.
Làm thế nào để bạn thích những xu hướng mới nhất? Bạn có yêu thích không?
