Trang Chủ TốT NhấT Salon Art + Design mang nghệ thuật đến với cuộc sống hàng ngày

Salon Art + Design mang nghệ thuật đến với cuộc sống hàng ngày

Anonim

Salon Art + Design 2015 là phiên bản thứ tư của hội chợ cao cấp và nó đã không làm thất vọng, với nội thất retro tuyệt đẹp và các mảnh trang trí hiện đại mới tuyệt đẹp. Ở cuối của phổ, chương trình cung cấp nghệ thuật cho cuộc sống.

Studio của Merr Merrill đã trình bày một số tác phẩm không chỉ độc đáo về ngoại hình mà còn trong quá trình nghệ thuật. Cho dù là một bổ sung trực quan cho ngôi nhà hoặc như một phần chức năng, tất cả chúng đều rất hấp dẫn.

Dù là một chiếc ghế đẩu hoặc một chiếc bàn nhỏ, đồ nội thất điêu khắc Erin Sullivan trộm có các tính năng thực tế của các đối tượng hữu cơ. Cô sử dụng phương pháp sáp bị mất, thường được sử dụng bởi các thợ kim hoàn, để tạo ra các tác phẩm nổi bật của mình.

Một nghệ sĩ khác được giới thiệu trong chương trình của Merrill Studio là Marc Fish. Các nghệ sĩ và nhà sản xuất đồ nội thất Vương quốc Anh đã tạo ra những miếng điều khiển. Từ xa, chúng dường như được làm bằng kim loại, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn, chúng trông giống như gỗ được chạm khắc với một hạt tuyệt vời. Trong thực tế, chúng được thực hiện thông qua cán màng siêu nhỏ và chạm khắc lạnh. Sự xuất hiện của hạt đến từ gần 100 lớp gỗ, được chế tác thành hình, chạm khắc bằng tay, và sau đó được chà nhám cho đến khi mịn.

Phòng trưng bày Paris Diane de Polignac trình bày một số ghế phòng chờ và một băng ghế từ nghệ sĩ Gildas Berthelot có trụ sở tại Quebec. Đối với chúng tôi, những đường nét tội lỗi của đồ nội thất là một đối trọng hoàn hảo với nghệ thuật trừu tượng.

Friedman Benda đã giới thiệu toàn bộ phòng khách của các tác phẩm từ Humberto và Fernando Campana, những nhà thiết kế nổi tiếng người Brazil. Điều này Sofa Pirarucu, 2014 được làm từ da rám nắng của Pirarucu, một trong những loài cá nước ngọt lớn nhất thế giới ở Amazon.

Đây là những chiếc ghế bành ‘bolotas được tạo ra vào năm 2015, bao gồm những chiếc gối len cừu cừu có cấu trúc bằng thép không gỉ với gỗ ipê. Cái tên Bolotas của người Bỉ có nghĩa là người nổi tiếng thế giới. Cuốn sách này được phát hành vào năm 2015, cũng được phát hành vào năm 2015, có sự quan tâm đặc biệt nhờ các góc và kết cấu độc đáo của nó.

Bảng điều khiển bằng đá cẩm thạch trong gian hàng Friedman Benda là một stunner. Các lớp đá xếp chồng lên nhau một cách nghệ thuật, mỗi lớp được chạm khắc riêng biệt, tạo nên một mảnh tuyên bố thực sự.

Chúng tôi đặc biệt được chụp bởi những chiếc ghế đồng này bởi Gregory Nangle từ Phòng trưng bày Wexler. Được làm bằng lá cây phỉ mùa đông đúc riêng, băng ghế và một chiếc ghế đi kèm có nhiều bất ngờ về thị giác.

Sự tăng màu của lớp vỏ màu ở bên trong các tác phẩm của Nangle có các sắc thái khác nhau của màu xanh lá cây, vàng, cam và nâu.

Chúng tôi đã bị cuốn hút vào chiếc áo giáp nhỏ này bởi vì chúng tôi yêu những miếng gỗ tròn. Kỹ năng cần thiết để chế tác gỗ phẳng, góc cạnh thành một đồ trang trí tròn đẹp mắt là rất đặc biệt. Nghệ sĩ Philadelphia Michael Hurwitz, người đã tạo ra tác phẩm này, được đại diện trong một số bộ sưu tập công cộng bao gồm Bảo tàng Mỹ thuật, Boston, Massachusetts và Viện Smithsonian, Washington, DC.

Màn hình của Seomi International có nhiều kiểu trang trí hiện đại, cả đồ đạc và phụ kiện, rất nghệ thuật và tiện dụng.

Được điêu khắc từ đá granit đen, ghế đẩu ngoài trời của After Afterageage được tối giản và có chức năng nổi bật. Chiếc bàn có cùng tên, được làm từ sơn mài đen trên gỗ sồi đỏ, bằng đá tự nhiên.

Những mảnh gốm tráng men có thể hoạt động như những đồ vật nghệ thuật hoặc những chiếc bàn thỉnh thoảng.

Nghệ sĩ Kang Myung Sun được biết đến với việc sử dụng các nghề thủ công truyền thống được sử dụng cho công việc sơn mài được khảm xà cừ theo những cách sáng tạo. Theo tuyên bố của mình, cô tìm cách thể hiện các khía cạnh tự nhiên trong các tác phẩm của mình. Chiếc bàn này là xà cừ, sơn mài Hàn Quốc trên gỗ xếp lớp với vải lanh, đất sét đỏ và than củi.

Bên trong cũng được chế tác tinh xảo như bên ngoài.

Nghệ sĩ Kim Song Hoon đã ra khỏi trường khi màn hình Hiện tượng của anh trở thành như vậy, một hiện tượng. Được làm bằng các dải gỗ nhấp nhô nằm ngang, vách ngăn phòng vừa tách ra và mang hai không gian lại với nhau: theo sinh học của ông. Đây. ông đã mở rộng khái niệm này lên bàn điều khiển khác thường của Phen Phenomena.

Salon Art + Design đã trình bày phần của mình về các phụ kiện trang trí nhà và các tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm này của Joana Vasconcelos là một tấm da ngựa bằng gốm được phủ bằng ren. Cô đưa các đồ vật và vật liệu hàng ngày và đưa chúng vào các tác phẩm mới, phức tạp. Cô nói thường xuyên kết hợp các nghề thủ công như đan và móc vào nghệ thuật của mình, cũng như các vật dụng gia đình phổ biến của Bồ Đào Nha như hình gốm, cho biết tuyên bố của cô.

Phòng trưng bày Nilufar từ Milan đã giới thiệu thiết bị chiếu sáng Cherry Bomb tuyệt đẹp của Lindsay Adelmann. Homedit.com nổi bật với ánh sáng từ studio Adelmann ngay sau ICFF 2015.

Phòng trưng bày của Đức Amman Amman đã trình bày một loạt các tác phẩm, nhưng những tác phẩm này từ Studio Nucleo là thú vị nhất! Hãng phim Ý đã phát triển một phương pháp để chụp những mảnh gỗ cổ, chẳng hạn như những chiếc ghế đẩu này, bên trong nhựa cây. Các đồ nội thất kết quả là trực quan hấp dẫn và rất hữu ích.

Thật thú vị khi thấy cách Studio Nucleo có thể bọc các phần riêng biệt trong nhựa để duy trì hình dạng băng ghế.

Những hình khối tuyệt vời này, đó là chỗ ngồi, bàn và nghệ thuật tất cả trong một cũng là của Studio Nucleo. Một lần nữa sử dụng nhựa epoxy, các nghệ nhân tạo ra những mảnh đá Stone Fossil này với nhiều sắc tố khác nhau.

Bàn cocktail thú vị này là của nhà thiết kế người Trung Quốc Shi Jianmin.

Phòng trưng bày David Gill cho thấy các tác phẩm của các nhà thiết kế Vương quốc Anh như Fredericton Stallard. Được làm từ acrylic, chiếc bàn cà phê của Gra Gravio này dường như là một khoảnh khắc trong thời gian, giống như nước dừng giữa dòng chảy.

Salon cũng không phải không có những tác phẩm hay thay đổi. Những tác phẩm điêu khắc động vật của Barnaby Barford là một sự khác thường ở nhiều cấp độ. Các nghệ sĩ được biết đến với việc sử dụng các bức tượng sứ cổ và đại chúng, sau đó thay đổi chúng bằng cách loại bỏ và thêm các yếu tố, và bằng cách sơn lại chúng.

Phòng trưng bày DeLorenzo đã giới thiệu một loạt các tác phẩm của studio AMOIA, làm nổi bật các bảng được tăng cường bằng đá nghiền.

Nếu tổng số mạ vàng quá nhiều so với phong cách của bạn, thì những chiếc bàn như thế này được nhúng vào đá vụn.

Nhà điêu khắc bản địa và thủy tinh Kentucky đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật treo tường này, đã thu hút bạn vào R & Company từ khắp phòng. Cho dù bạn có phong cách trang trí hiện đại, đương đại hay truyền thống hơn, tác phẩm điêu khắc của anh ấy sẽ là một tiêu điểm.

Nghệ sĩ người Mỹ Thaddeus Wolf sử dụng các kỹ thuật thủy tinh phi truyền thống để tạo ra các tác phẩm của mình. Ông thường sử dụng quy trình đúc thủy tinh trong đó mỗi khuôn chỉ có thể được sử dụng một lần. Anh ta sau đó tô màu thủy tinh và sau đó khắc vào nó để tiết lộ những màu sắc khác nhau.

Ồ, đó là tất cả những gì chúng ta có thể nói với bàn cà phê Stefan Giám mục Puddle phạm do Phòng trưng bày Cristina Grajales trình bày.

Ánh sáng lọc qua ngọn thủy tinh màu của những chiếc bàn này làm cho các bộ phận của đế kim loại bên dưới phát sáng với ánh sáng đỏ. Đẹp thật đấy.

Gỗ hóa đá làm cho một đầu bảng tuyệt đẹp.

Phòng trưng bày Dutko cho thấy một số nghệ thuật đẹp cũng như đồ nội thất tuyệt đẹp, chẳng hạn như bàn cà phê này của Maria Pergay. Nghệ sĩ gốc Rumani có trụ sở tại Paris, được biết đến với việc sử dụng thép không gỉ sáng tạo.

Một loạt các món đồ cổ đã được trình bày bởi Modernity, chuyên thu thập và bán đồ nội thất quý hiếm và cao cấp, gốm sứ, thủy tinh, ánh sáng và đồ trang sức của các nhà thiết kế quan trọng của Scandinavia.

Nhóm này từ Modernity cho thấy một loạt các mảnh: Bàn của Torbjorn Agdal, trong số các nhà thiết kế Na Uy thời hậu chiến, nổi tiếng nhất, hiện là một trong những chiếc ghế nổi tiếng nhất của nhà thiết kế người Thụy Điển Elias Svedberg, và chiếc áo giáp của nhà sản xuất Đức Otto Schulz.

Màn hình Galerie Chastel-Maréchal, bao gồm những chiếc gương tuyệt đẹp này của nghệ sĩ, thợ kim hoàn nổi tiếng người Pháp và nhà thiết kế Line Vautrin. Nghệ sĩ Đồ trang sức và đồ vật điêu khắc được định nghĩa Paris Neo-Romance sang trọng.

Phòng trưng bày Carpenter từ Hội thảo đã cho thấy một số tác phẩm tuyệt vời, bao gồm cả Robber Baron Buffet. Đó là một tác phẩm giải cấu trúc của người Viking, neobrutalist, cho biết, đại diện phòng trưng bày. Phần trung tâm cho thấy than được bao quanh bởi những cánh cửa vàng sang trọng mở ra để lộ kệ. Sự kết hợp của hai người là một tuyên bố chính trị về sự giàu có, cô nói thêm.

Gian hàng của Phòng trưng bày Lohmann có rất nhiều phụ kiện nghệ thuật và tàu đẹp cho ngôi nhà đến nỗi thật khó để chọn những gì để cho bạn xem. Các mảnh từ trừu tượng và tự do đến kiểu dáng đẹp, mịn màng và mê hoặc.

Nghệ sĩ thủy tinh Laszlo Lukacsi, nhiều lớp, mặt đất và kính phản chiếu được đánh bóng để làm choáng váng này. Nhìn từ các góc độ khác nhau, hình ảnh của các chi tiết quạt thay đổi và di chuyển.

Galerie Kreo, được mở tại Paris từ năm 1999, tập trung vào việc sản xuất các tác phẩm mới hợp tác với các nhà thiết kế đương đại nhất thế giới. Tại Salon họ đã trưng bày một số thiết bị chiếu sáng hiện đại và một số đồ nội thất mới.

Trang trí nhà hiện đại cho người yêu thể thao? Bạn đặt cược? Trò chơi trên bàn bên trên bàn ăn có các đường biểu tượng của một quả bóng rổ. có chữ ký của Jaime Hayon, nó được sản xuất bởi Galerie kreo.

Triển lãm năm nay của Salon Salon cung cấp nhiều lựa chọn khác nhau cho mọi sở thích. Nghệ thuật và đồ đạc rất đáng sống, ngay cả khi không nhất thiết phải chăng cho hầu hết. Bất kể, xem và nghiên cứu các dịch vụ cao cấp như thế này có thể giúp tinh chỉnh các lựa chọn trang trí của bạn và cung cấp một nền tảng sinh sản cho các ý tưởng.

Salon Art + Design mang nghệ thuật đến với cuộc sống hàng ngày