Những tác phẩm cổ điển quan trọng nằm bên cạnh những tác phẩm mới tuyệt đẹp từ một số phòng trưng bày hàng đầu thế giới tại The Salon Art + Design 2016 được tổ chức tại thành phố New York. Trong phiên bản thứ năm của nó, chương trình giới thiệu các tác phẩm có tính nghệ thuật và thiết kế không kém, nhiều niềm vui cho đôi mắt và tâm hồn như những mảnh chức năng cho ngôi nhà. Chúng tôi đã chọn một số điểm nổi bật yêu thích của chúng tôi từ năm nay.
Chiếc ghế sofa Ý này, được tạo ra vào những năm 1950, hoàn toàn hiện tại cho nội thất ngày nay. Bernd Goeckler Antiques trình bày chiếc ghế sofa ba chỗ không đối xứng, mới được bọc trong một loại vải tuyệt vời. Nó ngồi trên một cơ sở gỗ óc chó nhuộm màu với đôi chân thon dài.
Phòng trưng bày Cristina Grajales đã giới thiệu chiếc đèn Sebastian Errazuriz đặc biệt này. Nghệ sĩ sinh ra ở Chile đã kết hợp nỗi ám ảnh của mình với sự đối lập giữa sự sống và cái chết vào tác phẩm nghệ thuật của mình, tạo ra tác phẩm khiến người xem nhớ về cái chết của họ.
Demisch Danant đã cho thấy nhóm tuyệt vời này bao gồm một bức bích họa dệt của Sheila Hicks, bao gồm năm tấm được hình thành từ các xiên xoắn của vải lanh, lụa và bông. Ghế sofa Maria Pergay tuyệt đẹp được làm bằng thép không gỉ màu đen và có màu sắc sặc sỡ bằng thép đánh bóng, xương và rơm, tua và đệm. Bàn cà phê là tất cả của Pergay.
Nghệ sĩ người Israel Ayala Serfaty đã tạo ra sê-ri SOMA, bao gồm dệt và đan xen thủy tinh thổi mỏng, sau đó xếp các vật thể hỗn hợp với các đường kính trong suốt được nhuộm màu. Những tác phẩm điêu khắc ánh sáng này trông giống như các hình thức thủy sinh như tinh thể và thực vật dưới đáy biển, Maison Gerard, người đã trình bày các tác phẩm điêu khắc ánh sáng.
Chúng tôi đã thấy một loạt các tác phẩm điêu khắc thú vị tại The Salon + Design, được vẽ nhiều nhất cho hai tác phẩm này. Đầu tiên là món ăn được chế biến bởi nhà soạn nhạc người Đan Mạch Steen Ipsen, người có biểu hiện gốm trang trí liên quan đến cả hình thức và trang trí. Nó được trưng bày bởi Phòng trưng bày J. Lohman.
Phòng trưng bày Adrian Sassoon đã giới thiệu một loạt các tác phẩm gốm đương đại, bao gồm một số từ Kate Malone. Bộ sưu tập Magma điêu khắc đa sắc màu xanh lá cây của cô ấy được làm từ đồ đá tráng men kết tinh. Malone duy trì các xưởng phim ở London và Pháp và đã trở thành một trong những nghệ sĩ gốm nổi tiếng nhất của Anh.
Sói + Jung Phong Một giọng nói và tiếng Im lặng âm thanh được làm từ đồng được bảo vệ và là một tuyên bố hiện tại về tình hình thế giới ngày nay. Boyoung Jung của Hàn Quốc và Emanuel Wolfs của Bỉ tạo thành tập thể nghệ thuật, hiện có trụ sở tại Seoul. Bộ đôi này thường xuyên tạo ra các tác phẩm giải quyết và thách thức các đối tượng đương đại. Các tác phẩm đang được trưng bày bởi Phòng trưng bày Amman.
Bernd Goeckler cũng cho thấy tác phẩm tuyệt vời này của Max Ingrand, đã tạo ra ca. 1954 tại Milan. Nó có năm đĩa vát và chồng lên nhau bằng thủy tinh trong suốt, thủy tinh, hoa hồng và màu trà trong một cấu trúc bằng đồng mạ vàng. Lịch sử, hiện đại và tráng lệ.
Ghế sofa sang trọng Amttia Bonetti, được gọi là Shield có các huy chương được chạm khắc công phu ở mỗi đầu, dường như chứa khối lượng đầy đủ, đầy hình dáng của nó. Tác phẩm Bonetti Viking sinh ra ở Thụy Sĩ đã được gọi là những người hay thay đổi, siêu thực và độc đáo. Các tác phẩm được trưng bày bởi Phòng trưng bày David Gill.
Nghệ sĩ Judy Kensley McKie, người hay thay đổi, chiếc ghế băng rất tinh xảo được làm từ đồng được làm bằng đồng và được trưng bày bởi Phòng trưng bày DeLorenzo. Phòng trưng bày chuyên về Nghệ thuật trang trí thế kỷ 20 và tác phẩm của các bậc thầy thời kỳ Nghệ thuật trang trí Pháp.
Mô hình hệ thống treo Verner Panton, 1969, bóng đèn bóng đèn là một đèn hiệu đầy màu sắc từ khắp nơi, thu hút bạn bằng sự sống động và ánh sáng. Các hoa hồng trần nhựa, neo hình cầu màu hồng và màu cam được treo bằng sợi nylon. Công việc che giấu ba nguồn ánh sáng. Được trình bày bởi Galerie du Passage của Paris, nó là một trong những tác phẩm đầy màu sắc đặc trưng.
Dòng chảy và chuyển động phát ra từ màn hình ngoạn mục này của Marc Fornes. Được trình bày bởi Gallery ALL of Los Angles và Bắc Kinh, nó được làm từ nhôm sơn. Mặc dù công việc là lớn và đáng kể, nó vẫn duy trì sự hiện diện nhẹ nhàng và thoáng mát.
Một phân trứng nhỏ và trang nghiêm của các siêu sao thiết kế gốc Brazil, Campagna Brothers đã được trưng bày trong gian hàng Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Phòng trưng bày chuyên về thiết kế thế kỷ 20 của Ý cũng như thiết kế đương đại quốc tế.
Giống như những viên đá quý khổng lồ treo lơ lửng trên trần nhà, Luster aux Couleurs de la Forêt '(Ánh của màu sắc của rừng) của nghệ sĩ Thụy Điển Frida Fjellman là người mập mạp, to lớn và giàu cảm xúc. Các sắc thái của màu xanh lá cây được sử dụng trong mảnh gợi lên một cảm giác hữu cơ. Những gì nó đánh vào tình cảm của chúng tôi? Điều gì làm cho chúng ta mỉm cười, điều gì làm cho chúng ta trở nên gắn bó? Trong tác phẩm của mình, tôi liên tục nắm bắt được những gì được cho là quá nhiều, người nghệ sĩ viết trong tuyên bố của mình. Tác phẩm được trình chiếu bởi Hostler Burrows.
Không gian Friedman Benda sườn nổi bật với hai loại đèn sàn bằng tre và giấy tráng lệ và đồ sộ. Chúng được tạo ra bởi Andrea Branzi, một kiến trúc sư và nhà thiết kế có ảnh hưởng của Ý.Branzi là một phần của nhóm các nghệ sĩ đã thành lập Archizoom Associati vào năm 1966. Ông cũng thúc đẩy phong trào Kiến trúc cấp tiến của Ý.
Tác phẩm này từ Galerie Kreo đặc biệt đáng ngạc nhiên từ quan điểm vật liệu. Trong khi phòng trưng bày luôn có những tác phẩm mới và sáng tạo, tác phẩm này thực sự được làm từ nỉ công nghiệp được bọc trong một sợi thủy tinh và nhựa epoxy để tạo cho nó sức mạnh và sự ổn định. Thiết kế hiện đại của François Bouchet, kết hợp với vật liệu khác thường phân biệt bảng này.
Phòng trưng bày Kreo cũng giới thiệu Ronan & Erwan Bouroullec này. Một phần của bộ sưu tập, các hình dạng chuông có kim loại màu tùy chỉnh và được chiếu sáng bằng đèn LED. Anh chị em người Paris bắt đầu làm việc với Cappellini từ năm 1997 và đã làm việc với nhiều tên tuổi hàng đầu trong thiết kế ánh sáng kể từ đó.
Chiếc bàn này từ Phòng trưng bày Marc Heiremans khiến chúng ta nhớ đến một hành tinh vàng, xoáy trong một thiên hà tỏa sáng và rực rỡ.
Tôn giáo tôn giáo được tạo bởi Pierre Chareau vào khoảng năm 1923. Được sản xuất cho khách sạn Grand ở Tours, Pháp, nó có bốn tấm hình tam giác bằng thạch cao trong các giá treo bằng kim loại có thể điều chỉnh màu đen và đế bằng gỗ gụ hình nón. Như trang web của Phòng trưng bày Marcilhac đặt ra Đèn điêu khắc hoặc điêu khắc được chiếu sáng?
Chúng tôi không thể ngừng nhìn vào băng ghế tuyệt vời này từ Phòng trưng bày Maria Wettergren. Các búi amply nhồi của vải mohair được khảm sát với nhau tạo ra một bề mặt trông khác thường nhất. Bề mặt mịn màng và gọn gàng là một sự tương phản trực tiếp với các đầu lỏng lẻo của các búi tóc lơ lửng bên dưới.
Một sự sắp xếp giật gân của các gương đối tượng được tìm thấy đã cho chúng tôi ước chúng tôi có thể mang tất cả chúng về nhà. Mỗi người là một tác phẩm nghệ thuật kỳ quặc và độc đáo, nhưng en masse, họ thật tuyệt vời. Tất cả được tạo ra bởi Cristabol M. và được trình bày bởi Mark McDonald ở Hudson, NY.
Một cặp ghế tuyệt vời được hiển thị bởi M.F. Toninelli của Monaco có chất liệu bọc xa hoa, tuy nhiên chính chi tiết chân mở đã thu hút chúng tôi. Việc xây dựng làm cho gỗ hỗ trợ nhiều phần của nghệ thuật như chức năng.
Phòng trưng bày hiện đại của Stockholm trưng bày những tác phẩm cổ điển Scandinavia cổ điển này. Chúng tôi đặc biệt thích thú với những chiếc ghế bành được thiết kế bởi Magnus Stephenson của Đan Mạch vào năm 1963, chúng bao gồm gỗ gụ và da cognac nguyên bản.
Homedit lần đầu tiên bắt gặp Christopher Duffy sườn làm việc đáng kinh ngạc tại Design Miami. Được trưng bày bởi Phòng trưng bày Sarah Myerscough, những chiếc bàn được làm từ gỗ, nhựa và thủy tinh theo cách mô phỏng sự nhẹ nhõm địa chất của chiếc giường dưới đáy biển. Anh bắt đầu làm những cái bàn sau một ngày trong nhà máy thủy tinh của mình, anh nhận thấy nó tối như thế nào khi chúng thêm nhiều lớp.
Bức tranh đáng chú ý này là của Maisie Broadhead, người diễn giải lại các hình ảnh nghệ thuật lịch sử, và tập trung vào việc khám phá ảo ảnh và ý tưởng về giá trị của Hồi giáo. Sự mở rộng vật lý của các viên ngọc ra khỏi bức tranh vẽ sống thêm vào bức tranh, bắc cầu Các kích thước.
Ghế bất thường Nilufar, có thể thèm muốn cho thiết kế chất lỏng và đường cong hấp dẫn của nó.
Ghế Marc One Piece bằng đồng của Marc Fish, là một hình thức trông hữu cơ được trình bày bởi Studio Todd Merrill. Được tạo ra vào năm 2016, nó là một phần của chuỗi khám phá không gian tích cực và tiêu cực mà một mảnh gỗ có thể chiếm giữ. Nó được xây dựng từ gần 180 miếng gỗ sồi, được tạo hình, chạm khắc bằng tay, sau đó chà nhám cho đến khi mịn. Các kết cấu và màu sắc được tạo ra với thuốc nhuộm mực bằng đồng và mực.
Victor Hunt đã giới thiệu căn phòng táo bạo này của Tomás Alonso, được gọi là dự án vaalbeek. Các mảnh hiện đại và đầy màu sắc bổ sung cho nhau tốt. Bàn cà phê có những đường vân trên đỉnh và các phụ kiện bằng đá có chúng ở phía dưới, giúp giữ các yếu tố tại chỗ. Tấm thảm trên tường và đèn sàn là một cặp hoàn hảo.
Andy Paiko Glass đã tạo ra bản cài đặt dọc màu khói tuyệt đẹp này được gọi là Smolder. Làm việc ở Tây Bắc Thái Bình Dương, Paiko coi mục tiêu của mình là một nghệ sĩ, để xem xét vai trò của thủy tinh liên quan đến chức năng của nó. Các tác phẩm ở đây được trình bày bởi Phòng trưng bày Wexler ở Philadelphia.
Đây là danh sách cùng, nhưng nó hầu như không làm trầy xước bề mặt khi nó liên quan đến tất cả các tác phẩm tuyệt vời mà chúng tôi muốn mang về từ The Salon Art + Design.
