Một trong số ít các chương trình tầm cỡ kết hợp nghệ thuật và thiết kế trong một triển lãm, The Salon Art + Design New York là thứ chúng tôi dự đoán rất phấn khích. Một số phòng trưng bày hàng đầu từ khắp nơi trên thế giới tham gia, cho thấy đồ đạc mới và lịch sử quan trọng bên cạnh nghệ thuật từ nhiều thể loại khác nhau. Các thiết kế của các nghệ sĩ mới tạo nên tên tuổi cho chính họ cũng như các bậc thầy nổi tiếng đang được trưng bày. Các bộ sưu tập được chỉnh sửa tốt tạo thành một hội chợ quốc tế có chất lượng đặc biệt cao và rất được quan tâm. Homedit sẽ có mặt tại Salon 2017 vào tháng 11 để mang đến cho bạn những điểm nổi bật. Trong khi đó, đây là một số mục yêu thích của chúng tôi từ năm ngoái.
Phòng trưng bày Cristina Grajales đã trình bày chiếc đèn Sebastian Errazuriz kỳ quặc này. Nghệ sĩ sinh ra ở Chile được biết đến với các tác phẩm liên quan đến sự sống và cái chết. Nó là một phần của loạt tác phẩm của mình bằng cách sử dụng các loài chim trong các tác phẩm điêu khắc đèn. Chúng tôi yêu thích thiết kế lập dị cho màu sắc của nó cũng như vị trí của các bóng đèn.
Một yêu thích khác dựa trên một thiết kế động vật là băng ghế con mèo Judy Kensley McKie, được làm từ đồng đã được cấp bằng sáng chế. Nó có một thiết kế hay thay đổi, nhưng nó rất tinh tế và rõ ràng được lấy cảm hứng từ nghệ thuật châu Phi. McKie được biết đến với các thiết kế động vật của cô có ảnh hưởng bởi nghệ thuật châu Phi, người Mỹ bản địa và người tiền sử.Nó được trưng bày bởi Phòng trưng bày DeLorenzo, chuyên về Nghệ thuật trang trí Thế kỷ 20 và tác phẩm của các bậc thầy thời kỳ Nghệ thuật Trang trí Pháp được công nhận.
Demisch Danant luôn nằm trong danh sách những điểm nổi bật của chúng tôi và năm ngoái, bộ sưu tập đã cho thấy nhóm này được đặt trên bối cảnh của một bức bích họa dệt của Sheila Hicks. Nó bao gồm năm tấm được làm từ các sợi xoắn của vải lanh, lụa và bông. Ghế sofa màu sắc sặc sỡ và bàn cà phê đều của Maria Pergay.
Ở cuối hiện đại của quang phổ là các tác phẩm được trình bày bởi R và Company. Được biết đến nhiều nhất với chương trình có các tác phẩm toàn cầu được tạo ra từ năm 1945 đến ngày nay, họ đại diện cho các nghệ sĩ tiên phong như Katie Stout và Haas Brothers của Nam Phi, người có đồ đạc và nghệ thuật thu hút trên toàn thế giới.
Trong vương quốc lịch sử, Galerie Chastel-Maréchal quảng bá và tái khám phá các tác phẩm của các nhà thiết kế Pháp quan trọng của thế kỷ XX, những người làm việc từ năm 1930 đến 1960. Bàn cà phê đồ họa này có liên quan như ngày nay khi nó được tạo ra. Chân dự phòng giữ sự tập trung vào thiết kế mặt bàn tuyệt đẹp.
Ánh sáng mặt dây được đặt tên khéo léo của Smile Smile của Jamie Hayon đã được Galerie Kreo trình bày vào năm ngoái. Là người hâm mộ của phòng trưng bày cũng như Hayon, chúng tôi đã được chụp với thiết kế thú vị đồng thời tinh tế và linh hoạt. Ánh sáng phiên bản giới hạn đã ký cũng được trình chiếu tại Design Miami 2016.
Giống như đồ trang sức khổng lồ cho ngôi nhà của bạn, những viên đá quý này được treo trên trần nhà. The Luster Fuster A Couleurs de la Forêt Cảnh (Ánh của màu sắc của rừng) là của nghệ sĩ Thụy Điển Frida Fjellman. Những ánh đèn lớn, chunky gợi lên cảm giác vui sướng và lấp lánh từ bên trong. Trong khi một số người có thể gọi điều này trên đầu trang, chúng tôi gọi nó là tuyệt vời. Tác phẩm được trình chiếu bởi Hostler Burrows.
Như chúng tôi đã lưu ý khi bắt đầu, Salon là một trong số ít chương trình có tính nghệ thuật cũng như thiết kế và luôn bao gồm các tác phẩm điêu khắc hấp dẫn. Đây là một món ăn được gắn kết bởi nhà soạn nhạc người Đan Mạch Steen Ipsen, người có biểu hiện gốm trang trí bao gồm cả hình thức và trang trí. Nó được trưng bày bởi Phòng trưng bày J. Lohman.
Một tác phẩm nghệ thuật khác mà chúng tôi yêu thích là tác phẩm sắp đặt theo chiều dọc màu khói tuyệt đẹp này có tên là Smolder của Andy Paiko Glass. Paiko coi mục tiêu của mình là một nghệ sĩ, để xem xét vai trò của thủy tinh liên quan đến chức năng của nó. Điều này được trình bày bởi Phòng trưng bày Wexler ở Philadelphia.
Chiếc ghế dài này từ Phòng trưng bày Maria Wettergren là một người thu hút sự chú ý thực sự vào năm ngoái. Các búi nhỏ nhồi bằng vải mohair được đặt trong một lưới các lỗ trên băng ghế gỗ, tạo thành một bề mặt trông khác thường nhất. Các đầu lỏng lẻo của các búi tóc lơ lửng bên dưới là một sự tương phản với bề mặt gọn gàng của poufs.
Chúng tôi yêu một chiếc ghế cổ điển và cặp tuyệt vời này đã được hiển thị bởi M.F. Toninelli của Monaco. Ghế bọc xa hoa là hoàn hảo bởi vì nhung đang rất thịnh hành trong năm nay. Các chi tiết chân mở làm cho gỗ hỗ trợ nhiều phần của nghệ thuật như chức năng.
Ghế bất thường Nilufar, có thể thèm muốn vì nó trông rất thoải mái. Thiết kế là chất lỏng và cho các mảnh đường cong hấp dẫn. Chúng tôi tưởng tượng bạn có thể ngồi bình thường hoặc nằm dài một chút, chân lơ lửng
Những tác phẩm đáng kinh ngạc của Christopher Duffy, luôn thu hút đám đông. Được trưng bày bởi Phòng trưng bày Sarah Myerscough, các công trình mô phỏng theo sự giải phóng địa chất của chiếc giường dưới đáy biển. Những mảnh của anh được làm từ gỗ, nhựa và thủy tinh. Các thiết kế có phần là một tai nạn hạnh phúc vì anh chỉ bắt đầu thực hiện chúng sau một ngày, trong nhà máy thủy tinh của mình, anh nhận thấy một công trình tối như thế nào khi chúng thêm nhiều lớp.
Hồi tưởng lại những tác phẩm tuyệt vời được trưng bày năm ngoái đã khiến chúng tôi thích thú hơn khi xem các dịch vụ Salon Art + Design 2017. Hãy để mắt đến Homedit vào tháng 11 cho những điểm nổi bật trong năm!
