Nó được gọi là chương trình thiết kế fanciest 'của New York trong thời gian ngắn - Salon Art + Design rất đặc biệt bởi vì nó kết hợp các lĩnh vực thiết kế và nghệ thuật cao cấp thường tách biệt thành một sự kiện tuyệt vời. Chương trình có các nhà thiết kế mới đột phá bên cạnh các bậc thầy nổi tiếng, các tác phẩm cổ điển mang tính biểu tượng ngay bên cạnh những sáng tạo mới, hiện đại. Như thường lệ, thật khó để chỉ chọn một vài điểm nổi bật, vì vậy chúng tôi đã làm tròn hơn 30 tác phẩm nghệ thuật và đồ nội thất mà chúng tôi yêu thích.
Đầu tiên là bức tranh tuyệt vời này từ Phòng trưng bày Amman. Các mảnh được bọc trong da dụng cụ đã được chuyển thành một mô hình đục lỗ tuyệt đẹp. Bảng điều khiển Huixcolotla từ Angulo Cero được lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian Mexico sử dụng giấy đục lỗ, nhưng ở đây, nghề thủ công được làm hoàn hảo bằng da. Đá cẩm thạch và đồng thau tạo thành các thành phần khác của tủ.
Một chiếc đèn bàn nhỏ từ Bernard Goldberg Fine Arts đã quyến rũ chúng tôi ngay lập tức. Các tác phẩm cổ điển có một sự rung cảm công nghiệp hiện đại sẽ rất phù hợp với kiểu dáng thời trang ngày nay.
Đối với các bậc thầy thiết kế, Geo Ponti là một biểu tượng. Ponti đã tạo ra cặp rương hiếm này trong năm 1950 cho Ca sĩ và con trai. Karl Kemp Antiques đã trình bày những chiếc rương đầy dục vọng, được chế tác từ quả óc chó, và được hiển thị cùng với một chiếc gương phiên bản giới hạn từ Jaques Goldstein được làm bằng đồng. Chiếc gương là một trong tám chiếc được tạo ra vào năm 2012 và có chữ ký của nghệ sĩ.
Phòng trưng bày Cristina Grajales của New York đã trưng bày chiếc tủ ngoạn mục này của nhà thiết kế người Pháp, ông Kouthe Côme. Các mảnh sắt rèn có rondels thủy tinh màu trắng với vàng trắng và lá moongold. Côme khởi nghiệp là một nhà điêu khắc và thợ kim hoàn nhưng sớm chuyển tài năng của mình sang đồ nội thất điêu khắc và ánh sáng. Chúng tôi nghĩ rằng tủ gỗ rèn này có một cảm giác khác.
Ngọn đuốc sàn kỳ quặc này từ Phòng trưng bày David David của Luân Đôn là Gar Toledoe của Garouste & Bonetti. Bộ đôi thiết kế có trụ sở tại Paris và được biết đến với việc cấy ghép nghi ngờ, với những mảnh ghép của họ bởi vì hương vị tốt thực sự làm phiền chúng tôi rất nhiều. Thân hình của chiếc đèn có hình dạng gần giống như phim hoạt hình được nhấn mạnh bởi khuỷu tay trong cánh tay giữ từng sắc thái riêng lẻ. Các vật cố được làm từ là bột xơ sơn mài màu đen và cánh tay được hoàn thành trong lá vàng.
Là người hâm mộ của Maria Pergay, chúng tôi rất vui mừng khi thấy chiếc ghế Chủ tịch Nhẫn năm 1968 của cô ấy trong gian hàng của Demisch Danant. Pergay là người gốc Cuba và được biết đến nhiều nhất với công việc bằng thép không gỉ. Chiếc ghế này đã được gọi là thẻ gọi điện thoại của cô ấy và là một ví dụ tuyệt vời về công việc giật gân của cô ấy với vật liệu công nghiệp truyền thống này.
Cuốn sách tối giản biến dạng này được tạo ra bởi nhà thiết kế người Lebanon Najla El Zein. Trình bày bởi Freidman Benda, mảnh được xây dựng từ bê tông cốt sợi và bọt. Khi nhìn từ một góc độ bình thường, băng ghế dự bị có một bướu mịn, nhưng nếu nhìn từ trên cao, phần nhô ra tạo ra một cái bóng trông giống như một sự biến dạng trong băng ghế phẳng.
Trong khi có nhiều mảnh vỡ hơn trong gian hàng của Galerie BSL, chiếc ghế nhỏ và tròn này toát lên rất nhiều kiểu dáng. Ghế Huế của Studio MVW có bọc vải và khung bằng thép không gỉ được mạ đồng thau. Màu hồng của đồng thau làm nổi bật các vòng cung thanh lịch tạo nên hầu hết các ghế. Nó rất đơn giản nhưng cực kỳ nổi bật trong sự thanh lịch yên tĩnh của nó.
Galerie Chastel-Marechal đã trình diễn chiếc bàn điều khiển bằng vàng và đen hiếm này của Jacques Adnet kết hợp với một ví dụ nổi bật về gương được tạo ra bởi nhà thiết kế người Pháp Line Vautrin. Gương Gương Tortillons rất hiếm và được sản xuất vào khoảng năm 1960. Chiếc gương tròn được đóng khung bởi các phần lồi xoắn được dát bằng những hình vuông nhỏ của gương bạc. Nhà đấu giá Christie, được gọi là Vautrin, làm việc theo kiểu mẫu mực của Parisian Neo-Romantic chic.
Một chiếc gương Line Vautrin khác được trình bày bởi Maison Gerard.
Một chiếc bàn nhỏ và đầy màu sắc của nhà thiết kế người Hà Lan Hella Jongerius rất quan trọng vì sự xếp lớp độc đáo của các lớp màu giới hạn trên đất sét dẫn đến màu sắc mới và bất ngờ. Mỗi ô có một phần được phủ trong lớp men xen kẽ với phần còn lại của gạch ở trạng thái tự nhiên. Jongerius được biết đến với cách sử dụng thành thạo và hiểu biết về màu sắc, vật liệu và ánh sáng. Cô ấy đã trình bày bởi Gallery kreo.
Là những người yêu thích kết cấu lớn, chúng tôi không thể rời mắt khỏi những tấm tường kỳ diệu này trong gian hàng của Galerie Negropontes. Nghệ sĩ người Pháp Etienne Moyat đã thuần hóa ngôn ngữ của lửa lửa để tạo ra những mảnh tường tuyệt vời cũng như đồ đạc. Các vòng cung được chạm khắc, quét được kết hợp với các kết cấu tuyến tính tinh tế hơn. Gỗ sau đó được đốt để tạo thêm chiều sâu thị giác trước khi được đánh bóng thành một ánh sáng phong phú. Nó là ví dụ hoàn hảo của một bức tường đặc trưng.
Một gian hàng tuyệt vời như vậy: Phòng trưng bày TẤT CẢ Los Angeles đã giới thiệu một loạt các tác phẩm, nhiều tác phẩm được tạo bởi Zhipeng Tan. Các đồ nội thất nghệ sĩ Trung Quốc, tất cả được làm bằng kim loại. Khung cảnh chi tiết tỉ mỉ có trong Bàn cà phê Colosseum là của Po Shun Leong và được làm bằng vật liệu gỗ hỗn hợp.
Bảng điều khiển Melting Console hấp dẫn là một phần của Bộ sưu tập Hoa sen 2017 của Zhipeng Tan. Bảng điều khiển bằng đồng được chế tạo bằng cách sử dụng đúc sáp bị mất, mà Tan sử dụng rộng rãi trong công việc của mình. Các hình thức ông tạo ra từ phạm vi môi trường, chẳng hạn như rễ và giọt nước, đến các biểu tượng tượng trưng như dây cột sống và thiết kế xương chậu.
Một đám đông người không ngừng đứng ngỡ ngàng trước tác phẩm này của nghệ sĩ Rowan Mersh. Asabikehiinh IV (Dreamcatcher IV) trông giống như một bức tranh có họa tiết từ xa, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn là một mảnh hình học được khâu cẩn thận bao gồm vỏ turritella cắt lát. Các sắc thái ombre nổi lên và phồng lên trong suốt tác phẩm là cảnh quan tuyệt đẹp và bằng chứng về kinh nghiệm của ông với hàng dệt thử nghiệm. Được trình bày bởi Gallery Fumi, nó bị treo lơ lửng trên trần giống như một chiếc dreamcatcher thông thường.
Phòng trưng bày Fumi cũng có chiếc bàn đáng chú ý này của nhà thiết kế người Ý Francesco Perini. Khía cạnh độc đáo của chiếc bàn này là đá cẩm thạch được ốp gỗ. Perini được biết đến với đồ nội thất tinh xảo và kỹ thuật kết hôn tinh tế. Công ty của ông tạo ra các mảnh đặc biệt cho các ngôi nhà cao cấp và cũng là phòng thí nghiệm cho các chế độ mới để tạo ra các tác phẩm kết hợp gỗ, đá, obsidian, đá cẩm thạch, sắt và thủy tinh.
Không chỉ bắt mắt, chiếc tủ mặt tuyệt vời này từ Phòng trưng bày Garrido có một cấu trúc độc đáo nơi chân trước của tủ di chuyển với cánh cửa. Tall Mineral Commode được làm bằng gỗ óc chó được hoàn thiện bằng đồng mạ niken. Các tay nghề chuyên gia thể hiện rõ trong việc thiếu các đường may có thể phát hiện ở bất cứ đâu trên tủ.
Tiểu hành tinh bướm David Nosanchuk, kể về cuộc gặp gỡ của Limenitis Arthemis Butterfly và Itokawa Asteroid (25143). Được trình bày bởi Hostler Burrows, tác phẩm có hình những con bướm làm từ đồng rắn được tạo ra bằng quét 3D của một con bướm thật. Cánh được làm bằng veneer sồi khắc laser. Nó là một ánh sáng điêu khắc tuyệt vời mà cũng gây ra cuộc trò chuyện và tự hỏi.
Gốm sứ đang được hưởng sự quan tâm mới trong những ngày này và khi chúng phức tạp và hấp dẫn như chiếc Voi xoáy này của Sakiyama Takayuki, thì không có gì lạ. Đại diện bởi Joan B. Mirviss LTD., Kết cấu tuyệt vời của mảnh đồ đá đến từ chạm khắc bằng tay được thực hiện trong và ngoài. Không có gì đáng ngạc nhiên, tác phẩm của ông được lấy cảm hứng từ biển và sóng. Nó kinh ngạc làm thế nào những tàu này, được làm bằng đá cứng, có thể gợi lên một cảm giác chuyển động thanh lịch.
Một trompe lompoeil commode đáng yêu có một thiết kế rất vui nhộn, hay thay đổi được vẽ ở mặt trước. Các chân cabriole kết thúc trong móng guốc vàng và mảnh được phủ bằng đá cẩm thạch màu xám. Được thiết kế vào năm 1940 tại Pháp, tác phẩm đến từ Maison Jansen và được trình bày bởi Liz OTHERBrien Editions.
Lost City Arts, được biết đến với vai trò là nguồn hàng đầu của thiết kế và mỹ thuật thế kỷ 20, đã giới thiệu phòng khách đáng yêu này, tập trung quanh bàn cà phê của Philip và Kelvin Laverne. Bảng tùy chỉnh được chạm khắc bằng đồng và có hình dạng và kết cấu hữu cơ từ một kỹ thuật mà Laverne hiếm khi sử dụng. Nó được ủy nhiệm vào năm 1969 bởi Đại học Columbia như một món quà cho một nhà hảo tâm.
Phòng trưng bày Magen H của New York có chiếc tủ ngộ nghĩnh này. Hơn một người đã nghe lỏm được rằng họ muốn bò vào bên trong! Các cửa trước tròn trượt để mở ngăn và khung màu be khiêm tốn của tủ giữ cho nó trông mỏng. Trong khi chức năng, hình dạng, thiết kế của nó - và chủ yếu là kích thước của nó - làm cho nó trở thành một bản tuyên bố.
Ngôi sao của gian hàng Magen là màn hình này của Pierre Sabatier có tên là Mur Mur Vivant 70. Mảnh đồng và đồng thau hùng vĩ được tạo ra vào khoảng năm 1970 và mang lại cho ông tiếng tăm lớn. Trên thực tế, chính những tác phẩm lớn hơn của ông đã thu hút được sự chú ý nhất đối với nhà điêu khắc người Pháp, người quan tâm đến các tác phẩm tập trung vào thiết kế chức năng cũng như nghệ thuật cho nghệ thuật sake sake.
Matthias Bengtsson từ tăng trưởng Chaise Longue, được trình bày bởi Galerie Maria Wettergren, giống như một mớ dây leo của người ngoài hành tinh sẵn sàng nhận dạng ngả của bạn. Được làm từ đồng đúc với một lớp vỏ màu đen, tác phẩm được tạo ra bằng khuôn 3D. Bengtsson được biết đến với các phương pháp không chính thống của mình, và khả năng pha trộn các kỹ năng thủ công, công nghệ và phương tiện cơ học để vượt qua các ranh giới của thiết kế 3D.
Tính hiện đại của Stockholm đã trình bày nhóm cổ điển này bao gồm chiếc ghế dễ dàng Mix của Kaare Klint và Edvard Kindt-Larsen cho Rud. Ví dụ cụ thể này được thực hiện vào những năm 1950 và được kết hợp với một chiếc bàn thỉnh thoảng nhuộm màu và bạch dương của Nils Fougstedt cho Svenskt Tenn từ năm 1933. Trên bàn là một chiếc đèn của Poul Henningsen cho Louis Poulsen làm bằng đồng sơn mài thau.
Chúng tôi đã thấy rất nhiều bản sao của chiếc ghế Panton, nhưng thật thú vị khi thấy (và ngồi) những bản gốc như thế này từ Modernity. Những chiếc ghế gỗ dán mang tính biểu tượng được đặt xung quanh một chiếc bàn được thiết kế bởi Helge Brandt cho Knud Juul-Hansen trong năm 1950. Chiều cao điều chỉnh và nó có một đỉnh bằng gỗ tếch có một khay có thể tháo rời với khảm bằng đồng.
Chiếc ghế dài này từ Phòng trưng bày Sarah Myerscough thực sự là một cái gì đó. Nó được thực hiện bởi nghệ sĩ người Pháp và người Anh gốc Pháp Marlène Huissoud, người lắp ráp hàng ngàn kén tằm để tạo ra hình thức của tác phẩm. Cấu trúc kén sau đó được phủ trong một lớp nhựa sinh học ong mật tự nhiên. Mảnh đặc biệt này sau đó được đúc bằng kim loại.
Những người hâm mộ lâu năm của bàn Christopher Duffy, chúng tôi nghĩ rằng Abyss là một bàn cà phê tuyệt đẹp. Cấu trúc gỗ, nhựa và thủy tinh bắt chước sự nhẹ nhõm dưới đáy đại dương. Các lớp và cảnh quan nhấp nhô cảnh quan bên trong là một sự kết hợp đầy nghệ thuật của các vật liệu.
Phòng trưng bày Milanil Nilufar cho thấy chiếc bàn ăn 1950 tuyệt vời này có hình bánh rán. Mặt trên thực sự là thủy tinh, nên cái lỗ chỉ là ảo ảnh. Những chiếc ghế bao quanh bàn như những cánh hoa, có lẽ vì chúng được thiết kế chỉ dành cho chiếc bàn đặc biệt này. Ghế lưng vuông mềm mại thực sự rất đẹp và nhấn mạnh sự sắp xếp giống như cánh hoa.
Priveekollektie luôn là một sự thu hút cho nghệ thuật treo tường kỹ thuật số tuyệt vời của nó, và năm nay, Salon Salon cũng không ngoại lệ, tuy nhiên, bạn phải vượt qua những công trình ấm trà quá khổ cao chót vót này trước tiên. Đây là mô hình Công việc Studio của Kim tự tháp Makkum từ Royal Tichelaar Makkum ở Hà Lan. Các cấu trúc cao giống như một giao thoa giữa đồ sứ truyền thống và một cái gì đó từ bữa tiệc trà Alice.
Chúng tôi yêu thích phòng khách này của R và Company, tập trung quanh Sofa Bocca góc từ Studio 65 ở Ý. Ghế sofa được sản xuất lần đầu tiên vào năm 1870, nhưng sản phẩm này có từ năm 1986. Bên kia ghế sofa là ba chiếc ghế đẩu của Puff Puffio từ công ty Gruppo Sturm, cũng là một công ty của Ý. Được sản xuất vào năm 1968 từ polyurethane màu xanh lá cây nhạt, chúng giống như một bon bon bên cạnh đôi môi.
Được sản xuất bằng một phương pháp kỹ thuật hơn so với nhiều mặt hàng khác tại triển lãm, đây là những chiếc thuyền từ bộ sưu tập Wedgewouldnt của nghệ sĩ người Anh Michael Eden. Chúng được sản xuất với quy trình kỹ thuật số 3 chiều sử dụng vật liệu nylon chất lượng cao với lớp phủ khoáng mềm. Chúng thậm chí còn hấp dẫn hơn bởi vì chúng được hiển thị trong các màu sáng neon, thay vì các màu bị tắt tiếng được sử dụng trong mảnh Wedgewood truyền thống. Chúng là một phần của các dịch vụ của Phòng trưng bày Adrian Sasoon.
Phòng trưng bày Wexler ở Philadelphia đã trưng bày chiếc ghế sofa trông rất thoải mái này có tên là Sofa quỹ đạo của Harow. Được làm bằng đồng và da, nó có cảm giác như một chiếc võng với phong cách của một món đồ nội thất hiện đại giữa thế kỷ. Bên cạnh là Bảng Phương pháp của Timothy Shreiber, được chế tác từ đúc và đánh bóng bằng đồng.
Thật nhiều mảnh đẹp, thật ít thời gian! Salon luôn là một nơi tuyệt vời để lướt qua nghệ thuật và thiết kế hàng đầu và tưởng tượng nơi nào trong chính ngôi nhà của bạn sẽ hoạt động. Chương trình là sự pha trộn tuyệt vời giữa hiện đại và cổ xưa thực sự hoạt động. Chúng tôi đã mong chờ vào năm tới.
