Phụ nữ kiến ​​trúc Trailblazed đã thay đổi cuộc sống tốt hơn

Kiến trúc không phải là một nghề dễ dàng đối với phụ nữ, nhưng ngay từ đầu, một cán bộ tài năng và dũng cảm của nữ kiến ​​trúc sư đã đẩy ranh giới và chiến đấu để được công nhận. Một số làm việc trong bóng tối của một người cố vấn hoặc người phối ngẫu, làm cho những thành tựu đột phá, chỉ để không nhận được tín dụng. Trong suốt nhiều thập kỷ, những chuyên gia táo bạo này đã đặt nền móng cho tài năng của ngày hôm nay, cho phép công việc của họ trở thành mặt trận và trung tâm. Hơn nữa, nhiều người trong số những người phụ nữ này đã tiến hành một trận chiến không được công nhận là phụ nữ trong kiến ​​trúc, mà đơn giản là những kiến ​​trúc sư tài năng và sáng tạo. Giai đoạn. Dưới đây, một danh sách một số dấu vết bạn nên biết.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) là đại gia của kiến ​​trúc. Được gọi là Nữ hoàng đường cong, đường dây Had Hadid là người phụ nữ đầu tiên nhận giải thưởng Pritzker nổi tiếng. Thiết kế đặc biệt của cô là tương lai và hình học - ngoạn mục trên cấp độ hình ảnh cũng như kiến ​​trúc. Công việc của cô đã thay đổi hoàn toàn bộ mặt của các thành phố trên khắp thế giới. Giải thưởng Hadid sườn có quá nhiều để liệt kê và các thiết kế đặc biệt của cô đã trở thành biểu tượng trong các thành phố trên toàn cầu. Khi kiến ​​trúc sư người Anh gốc Iraq đột ngột qua đời, nhiều thiết kế của cô vẫn đang được xây dựng.

Nó gần như không thể chọn một thiết kế nổi bật nhất trong số các tác phẩm của Hadid, nhưng yêu thích là Nhà cảng ở cảng Antwerp, Bỉ. Một trạm cứu hỏa vô chủ cũ đã được khôi phục và đứng đầu với phần mở rộng bằng kính ấn tượng được đúc trên mặt nước. Đó là một đối trọng tuyệt vời với các cấu trúc lớn tạo thành cảng xung quanh.

Jeanne Gang

Với con mắt nhạy bén về sự bền vững môi trường và sự sáng tạo của chuyên gia trong việc sử dụng các kỹ thuật trong thiết kế bền vững, kiến ​​trúc sư người Mỹ Jeanne Gang dẫn đầu Studio Gang ở Chicago. Được biết đến với các dự án của mình hướng tới việc giảm sự phát triển đô thị và tăng tính đa dạng sinh học, Gang đã tạo ra một sự nghiệp nổi tiếng quốc tế được đánh dấu bằng các thiết kế đẩy ranh giới của kiến ​​trúc. Đồng nghiệp MacArthur đã theo đuổi công việc đa dạng bao gồm một loạt các lợi ích phát triển các vật liệu mạnh hơn để tuân theo quy trình thiết kế cũng xây dựng mối quan hệ với cộng đồng và môi trường. Sự nghiệp nổi bật của cô đã giành được nhiều giải thưởng lớn, bao gồm cả việc được đặt tên cho Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ và Chevalier de lỉOrdre national de la Légion dơihonneur.

Trong khi Gang đã thực hiện các dự án được công nhận trên toàn cầu, có lẽ cô ấy được tôn vinh nhất cho Chicago Tháp Aqua Tower, một tòa nhà 82 tầng với các ban công bê tông cong độc đáo. Tính năng này không chỉ được thiết kế về phía trước mà còn là một yếu tố chức năng giúp giảm thiểu gió mạnh và cho phép ban công được đặt trên mỗi tầng và trên cả bốn mặt của tòa nhà. Khi hoàn thành vào năm 2010, Tháp Aqua là một trong những tòa nhà cao nhất thế giới được thiết kế bởi một nữ kiến ​​trúc sư. Vào thời điểm đó, nó cũng có mái nhà xanh lớn nhất thành phố.

Maya Linn

Có lẽ kiến ​​trúc sư trẻ nhất tìm thấy thành công lớn trong danh sách này, người Mỹ Maya Linn đã giành chiến thắng trong cuộc thi thiết kế cho Đài tưởng niệm cựu chiến binh Việt Nam tại Washington DC khi còn là sinh viên tại Yale. Mặc dù đó là một phong cách đột phá cho một đài tưởng niệm, nhưng nó cũng khá gây tranh cãi vào thời điểm đó. Linn là con gái của trí thức Trung Quốc đã di cư vào năm 1948 ngay trước khi Cộng sản tiếp quản vào năm 1949. Sử dụng danh tiếng ban đầu của mình như một bệ phóng, Linn đã tiếp tục tạo ra các đài tưởng niệm sáng tạo khác cũng như các dự án kiến ​​trúc như Thư viện Langston Hughes (1999) và Bảo tàng Hoa ở Mỹ tại thành phố New York. Năm 2016, Tổng thống Barak Obama đã trao tặng bà Huân chương Tự do của Tổng thống.

Như đã lưu ý, Linn được công nhận nhất cho dự án đầu tiên của cô - Đài tưởng niệm chiến tranh Việt Nam. Tầm nhìn của cô về tượng đài là một minh chứng cho sức mạnh của sự đơn giản, ngay lập tức trở thành một điểm sáng cho tranh cãi. Các cựu chiến binh được gọi là trong cơn giận dữ đen tối của người xấu hổ nhưng thiết kế đã thắng thế, mặc dù một tượng đài phụ với ba người lính thực tế được đặt gần đó để bình định đối thủ. Kể từ đó, bức tường đá granit ghi tên 58.000 binh sĩ thiệt mạng hoặc mất tích trong hành động đã trở thành một điểm thu hút lớn đối với du khách, hồ sơ trừu tượng, đẹp mắt của nó gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ. Cuối cùng, vào năm 2005, tượng đài đã được Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ công nhận với Giải thưởng 25 năm, nơi tôn vinh các cấu trúc đã chứng minh giá trị của chúng.

Elizabeth Plater-Zyberk

Là một trong những người sáng lập công ty Arquitectonica ở Miami vào cuối những năm bảy mươi, Elizabeth Plater-Zyberk là một nhà lãnh đạo trong Chủ nghĩa đô thị mới. Plater-Zyberk và công ty của cô đã nổi tiếng quốc tế về phong cách ấn tượng, công nghệ cao và hiện đại đồng thời làm việc để thiết kế các thị trấn và cộng đồng thân thiện với môi trường. Năm 1979, cô chuyển đến học viện, giảng dạy tại Đại học Miami - nơi cô cũng từng làm trưởng khoa - và phát triển các chương trình đột phá như Suburb và Town Design. Giờ đây, cô và chồng, ông Andres Duany điều hành DPZ, một công ty tạo ra không gian đô thị khuyến khích đi bộ, đa dạng và phức tạp. Trực Plater-Zyberk và DPZ đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Richard H. Driehaus cho Kiến trúc cổ điển và Quốc gia APA Giải thưởng Kế hoạch Xuất sắc cho Thực hành Tốt nhất cho Miami 21.

Dự án kiến ​​trúc đã đạt được sự nổi tiếng nhất đối với Plater-Zyberk là Chung cư Atlantis, một tòa nhà sang trọng ở Miami. Được thiết kế bởi Arquitectonica và được xây dựng vào đầu năm1980, mặt tiền bằng kính ngoạn mục với trung tâm hiện đại - tòa án cọ 5 tầng - đã trở thành một biểu tượng của Miami, đặc trưng trong đoạn mở đầu của phim truyền hình Miami Vice. Tòa nhà 21 tầng nằm ở khu Brickell của Miami.

Manuelle Gautrand

Là người phụ nữ đầu tiên của Giải thưởng Kiến trúc Châu Âu, kiến ​​trúc sư người Pháp, Manuelle Gautrand, được công nhận vì sự táo bạo và không phù hợp của cô. và các trang web khác như phòng trưng bày xe hơi ở Ai Cập. Tất cả các công việc của cô nhằm mục đích làm nổi bật mối quan hệ giữa tòa nhà và địa điểm nơi nó tọa lạc.

Trong khi nhiều tác phẩm của Gautrand được công nhận, thiết kế của cô cho phòng trưng bày Citroën nằm trên đại lộ Champs-Élysées thực sự đẩy cô trở nên nổi tiếng ở tầm quốc tế. Được làm bằng các tấm kính lớn tạo thành logo Citroen trên mặt tiền, thiết kế hiện đại đã gây xôn xao khi nó được xây dựng vào năm 2007 vì không phải tất cả đều là quạt. Kể từ đó, nó đã trở nên phổ biến và không phải là một trong những tòa nhà mang tính biểu tượng trên đường phố nổi tiếng.

Anna Heringer

Kiến trúc sư người Đức Anna Heringer nổi tiếng với sự quan tâm và chuyên môn về kiến ​​trúc bền vững, cô đã nuôi dưỡng kể từ khi cô dành một năm tình nguyện ở Bangladesh vào năm 1997. Kinh nghiệm này đã thúc đẩy con đường sự nghiệp của cô, vì cô nhắm đến việc tập trung vào những gì đã có tồn tại thay vì phụ thuộc vào các hệ thống bên ngoài, tận dụng tốt nhất các tài nguyên đã có sẵn. Heringer, người tham gia vào một số dự án ở Bangladesh, đã nhận được nhiều giải thưởng cho công việc của mình bao gồm Giải thưởng Aga Khan và Giải thưởng Toàn cầu về Kiến trúc bền vững. Ngoài các dự án thiết kế của mình, cô giảng dạy tại nhiều tổ chức khác nhau, chẳng hạn như Trường thiết kế sau đại học Harvard, ETH Zurich và Đại học Kỹ thuật ở Vienna.

Dự án đã xác định hướng đi làm của Heringer, là Trường thủ công METI ở Rudrapur ở Rudrapur thuộc quận Dinajpur của Bangladesh. Cô biến trường thành hiện thực, sử dụng vật liệu xây dựng truyền thống như bùn và tre, vật liệu điển hình được sử dụng trong xây dựng trong khu vực. Trường học đã hoàn thành vào năm 2006. Các dự án khác của cô bao gồm DESI (Dipshikha Electrical Skill), một trường đào tạo nghề cho thợ điện, không xa trường.

Denise Scott Brown

Kiến trúc sư người Mỹ Denise Scott Brown, hiệu trưởng của công ty Philadelphia, Venturi, Scott Brown và cộng sự, đã làm việc cùng với chồng Robert Venturi trong nhiều thập kỷ nhưng bản thân cô là một trong số 20 người^thứ Kiến trúc sư thế kỷ có ảnh hưởng nhất thế kỷ. Cô đã chiến đấu chống lại sự phân biệt giới tính trong ngành, đấu tranh để được công nhận công việc cá nhân của mình trong lĩnh vực thiết kế đô thị, và xuất bản một bài tiểu luận nổi tiếng mang tên Phòng ở trên đỉnh? Chủ nghĩa phân biệt giới tính và hệ thống sao trong Kiến trúc năm 1989. Scott Brown đã thúc đẩy lớp học và cuốn sách Học tập từ Las Vegas. Công việc là một sự sáng tạo chung. truyền thống lâu đời. Chồng cô nhận được giải thưởng Pritzker năm 1991 đã gây tranh cãi ở chỗ, ủy ban giải thưởng sẽ không trao giải cho cặp đôi này, chỉ có Venturi, người cuối cùng đã chấp nhận nó với một bài phát biểu của Scott Brown. Năm 2018, cô đã nhận được Huân chương Soane 2018, vinh danh các kiến ​​trúc sư đã đóng góp lớn cho lĩnh vực của họ, thông qua công việc được xây dựng của họ, thông qua giáo dục, lịch sử và lý thuyết. phụ nữ trong kiến ​​trúc.

Thật khó để xác định chỉ một dự án để làm nổi bật công việc của Scott Brown, tuy nhiên, Nhà Vanna Venturi chắc chắn nằm trong danh sách những nỗ lực đột phá hàng đầu. Được xây dựng vào năm 1964 cho mẹ chồng, ngôi nhà được coi là một trong những ví dụ điển hình của kiến ​​trúc hậu hiện đại. Đồi hạt dẻ, Pennsylvania, nhà bao gồm các hình thức cổ điển nhưng cũng chơi trên các khía cạnh của quy mô và đối xứng. Ngôi nhà cũng làm cho một số khái niệm và ý tưởng thực sự được bao gồm trong Sự phức tạp và mâu thuẫn trong kiến ​​trúc được xuất bản bởi Venturi.

Neri Oxman

Thường được gọi là một người có tầm nhìn, Neri Oxman là một kiến ​​trúc sư có lẽ không giống ai. Thay vì thiết kế các tòa nhà bằng vật liệu xây dựng, Oxman sinh ra ở Israel xây dựng bằng các hình thức sinh học, sử dụng chúng như một phần của công trình để tạo ra một tòa nhà sống. Công việc của cô ấy là một sự thay đổi từ tiêu thụ thiên nhiên như một nguồn tài nguyên địa chất để chỉnh sửa nó như một sinh vật học. Trong nhóm nghiên cứu Mediated Matter của cô tại MIT, cô tạo ra nghệ thuật và kiến ​​trúc là sự pha trộn sáng tạo của sinh học, toán học, kỹ thuật, điện toán và, tất nhiên, thiết kế. Cô được biết đến với cụm từ Vật liệu sinh thái học định nghĩa để xác định công việc của mình. Các thương hiệu theo phong cách của cô có màu sắc rực rỡ và kết cấu bề mặt, cấu trúc ở nhiều tỷ lệ và vật liệu tổng hợp có độ cứng, màu sắc và hình dạng khác nhau trên một vật thể.

Do tính chất sáng tạo trong công việc của cô ấy, nó không thể đi bộ xuống phố và chỉ vào một tòa nhà mà cô ấy đã tạo ra - ít nhất là chưa. Một trong những dự án ấn tượng hơn mà Oxman đã tạo ra là Gian hàng lụa được làm bằng một vật liệu độc đáo sử dụng quy trình sản xuất độc đáo không kém cho thiết kế và xây dựng. Cô và nhóm của mình đã lập trình một cánh tay robot để dệt một cấu trúc từ các sợi tơ bắt chước các chuyển động mà con tằm sử dụng để tạo ra kén của chúng. Sau đó, họ đã thả 6.500 con sâu bướm sống lên cấu trúc để chúng hoàn thành quá trình xây dựng bằng tơ của chính chúng.

Julia Morgan

Kiến trúc sư người Mỹ Julia Morgan (1872 - 1957) đã đi trước thời đại với tư cách là người đột phá cho phụ nữ trong ngành kiến ​​trúc cũng như một chuyên gia thành đạt và thành công theo đúng nghĩa của mình. Trong số nhiều người đầu tiên của cô ấy: là người phụ nữ đầu tiên nhận được giấy phép kiến ​​trúc ở California, được nhận vào Ecole des Beaux-Arts ở Paris và nhận Huy chương vàng AIA, sau đó vào năm 2014. Ở California, Morgan đã thiết kế thêm hơn 700 tòa nhà, theo phong trào Nghệ thuật và Thủ công nhưng làm việc theo nhiều phong cách với sự khéo léo tỉ mỉ. Sau khi thành lập tập quán của mình ở San Francisco vào năm 1904, thảm kịch của trận động đất năm 1906 mang lại rất nhiều công việc cho Morgan, người đã thiết kế vô số ngôi nhà, tòa nhà giáo dục và văn phòng, cũng như nhà thờ.

Một trong những địa danh kiến ​​trúc vĩ đại nhất của California là công trình kiến ​​trúc nổi tiếng nhất Morgan Morgan: Lâu đài Hearst nổi tiếng. Được thuê bởi William Randolph Hearst vào năm 1919, cô đã dành 28 năm tiếp theo để giám sát việc xây dựng tại Lâu đài Hearst và đích thân thiết kế hầu hết các công trình, căn cứ xuống đến chi tiết nhỏ nhất. Trong khi Morgan cũng làm việc trên các cơ sở khác của Hearst, Lâu đài Hearst tại San Simeon là một sự hợp tác không giống ai.

Eileen Xám

Eileen Grey (1878-1976) có thể được tôn vinh nhất về kiến ​​trúc, nhưng cô cũng là một người tiên phong trong thiết kế nội thất cũng như vai trò của phụ nữ trong ngành công nghiệp. Grey sinh ra ở Ailen là người tiên phong trong phong trào hiện đại trong kiến ​​trúc, và sự phát triển của cô được khuyến khích bởi sự yêu thích của cô, kiến ​​trúc sư người Romania Jean Badovici. Công việc của cô tại một ngôi nhà chung với Badovici ở Monaco đã dẫn đến một cuộc tranh cãi với Le Corbusier, người mà ngôi nhà của ông được xây dựng, người nổi tiếng đã vẽ tranh tường trên tường của ngôi nhà mà không có sự cho phép của Gray. Trong lĩnh vực đồ nội thất, Grey đã làm việc với các hình học khác nhau để tạo ra đồ nội thất bằng thép và da, từ đó được cho là truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư theo phong cách Art Deco và Bauhaus.

Ngôi nhà ở Monaco mà cô xây dựng cho Badovici được cho là kiệt tác của cô. Được gọi là E-1027, tên này là mã cho cặp vợ chồng tên: E cho Eileen, 10 cho J ở Jean, 2 cho B ở Badovici và 7 cho G ở Grey. Ngôi nhà hình khối được xây dựng trên những cây cột trên đỉnh địa hình đá và được cho là được thiết kế dọc theo Le Corbusier cảnh kiếm Năm điểm của Kiến trúc mới, nhờ vào mặt bằng mở, cửa sổ nằm ngang, mặt tiền mở và cầu thang dẫn lên mái nhà. Màu xám cũng được thiết kế một loạt các đồ nội thất để bổ sung cho không gian. Theo báo cáo, Le Corbusier ngưỡng mộ ngôi nhà và thường ở lại đó. Tuy nhiên, vào năm 1938/1939, ông đã vẽ những bức tranh tường lập thể trên tường mà không có sự cho phép của cô, làm nảy sinh một vụ bê bối.

Amanda Levete

Kiến trúc sư từng đoạt giải thưởng Amanda Levete là người sáng lập và hiệu trưởng của AL_A, một studio thiết kế và kiến ​​trúc quốc tế nhằm mục đích cân bằng trực quan với nghiên cứu chiến lược, không ngừng nghỉ, đổi mới, hợp tác và chú ý đến chi tiết. Thực tiễn Levete sinh ra ở Wales được công nhận là một. của những sáng tạo nhất ở Anh. Vào năm 2011, công ty đã giành chiến thắng trong một cuộc thi quốc tế để thiết kế một lối vào, sân trong và phòng trưng bày mới cho Bảo tàng London Victoria Victoria và Albert. Trước khi mở công ty riêng, Levete đã điều hành Future Systems cùng với chồng là kiến ​​trúc sư gốc Séc Jan Kaplický và họ cùng nhau tạo ra một cấu trúc blob mang tính biểu tượng vào năm 2003, có thể nhận ra từ một phiên bản Microsoft Windows cũ. Năm 2018, Levete đã giành giải thưởng Jane Drew, được trao bởi Tạp chí Kiến trúc sư và công ty của cô là một trong bốn đội lọt vào danh sách của một cuộc thi để giới thiệu lại trải nghiệm của khách tham quan Tháp Eiffel.

Mặc dù một số tòa nhà trên toàn cầu có thể được gọi là một dự án mang tính biểu tượng cho Levete, thiết kế của cô cho sân và lối vào của Bảo tàng Victoria và Albert ở London có thể đứng đầu danh sách. Được đặt tên trong số các tòa nhà có ảnh hưởng nhất bởi Architectural Digest vào năm 2017, ngoài ra, thêm 6.400 mét vuông không gian và là sự mở rộng lớn nhất tại bảo tàng trong hơn một thế kỷ. Điểm nổi bật của dự án là sân trong, được lát bằng sứ - 11.000 viên gạch làm bằng tay bao phủ sân rộng 1.200 mét vuông.

Elizabeth Diller

Liz Diller được biết đến với vô số ý tưởng - một số thái quá và một số không quá nhiều. Nhưng cô cũng được biết đến và được tôn vinh vì công việc có tầm nhìn đã đưa cô trở thành kiến ​​trúc sư duy nhất trên Thời gian tạp chí danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất năm 2018 - lần thứ hai của cô trong danh sách. Diller đã thành lập công ty Diller Scofidio + Renfro tại New York cùng với đối tác và chồng là ông Ricardo Scofidio. Tự hào về sự nổi loạn tự mô tả của mình, công ty Diller, đã biến đổi các tòa nhà các loại và gần đây đã làm việc trong một danh sách dài các tòa nhà nghệ thuật công cộng, kết hợp kiến ​​trúc và nghệ thuật, và làm mờ ranh giới giữa phương tiện, phương tiện và cấu trúc. Một trong những dự án mới nhất của họ là Trung tâm âm nhạc, phòng hòa nhạc mới trị giá 250 triệu bảng Anh.

Mặc dù danh sách các dự án xây dựng Diller, khá dài, công ty nổi tiếng nhất với một chút khác biệt: Chuyển đổi một tuyến đường sắt bị bỏ hoang ở Manhattan thành High Line, một công viên hiện thu hút hơn 8 triệu du khách mỗi năm. Việc chuyển đổi đã được xem là một khái niệm hồi sinh tiềm năng kiểu mẫu cho các thành phố trên toàn cầu và đã cải thiện tính mong muốn và giá trị tài sản của khu vực xung quanh Đường cao tốc New York.

Annabelle Selldorf

Kiến trúc sư sinh ra ở Đức Annabelle Selldorf đã được gọi là nhiều thứ: một người theo chủ nghĩa hiện đại của sự đơn giản thú vị, một loại người chống Daniel Libeskind và một nữ hoàng của kiến ​​trúc lén lút. Một điều chắc chắn là: Selldorf là ​​một trong những các kiến ​​trúc sư dân cư được tìm kiếm nhiều nhất tại thành phố New York. Cô ấy không lớn khi có yếu tố đáng kinh ngạc và thích những thiết kế mà ông tỏ ra tự tin thầm lặng. Đây có thể là lý do tại sao cô ấy trở thành người thiết kế của thế giới nghệ thuật, tạo ra các bảo tàng trên toàn cầu. Selldorf giành chiến thắng trong cuộc thi mở rộng Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại San Diego và được một người thừa kế dược phẩm tỷ phú ủy quyền để biến các nhà kho đổ nát ở Arles, Pháp thành không gian triển lãm. Cô là thành viên của Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ (FAIA) và là người nhận Huân chương Danh dự AIANY 2016.

Trong số nhiều tòa nhà đáng yêu, công ty Selldorf, đã tạo ra, một trong những mục yêu thích là Thư viện John Hay tại Đại học Brown ở Providence, Rhode Island. Không gian tuyệt vời đã mất đi ánh sáng nhờ nhiều thập kỷ và nhiều lần cải tạo. Cô đã nghĩ ra một thiết kế phục hồi nhiều tính năng của căn phòng, chẳng hạn như kệ gỗ sồi, và các bản sao kết hợp của các thiết bị chiếu sáng ban đầu được sử dụng. Nó đã được hoàn thành với nội thất thoải mái. kết hợp tốt với không gian lịch sử.

Norma Merrick Sklarek

Một người tiên phong thực sự, Norma Sklarek (1926 Từ2012) là một trong những phụ nữ người Mỹ gốc Phi đầu tiên được cấp phép làm kiến ​​trúc sư ở Hoa Kỳ. Cô được gọi là Công viên kiến ​​trúc của Rosa Rosa, bởi sự thông minh, tài năng và sự kiên cường của cô. Những phẩm chất này đã khiến cô vượt qua chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và phân biệt giới tính, và trở thành một hình mẫu trong kiến ​​trúc. Sklarek là người phụ nữ da màu đầu tiên được vinh danh bởi một học bổng trong AIA. Sự nghiệp của cô bao gồm một thời gian ngắn tại Welton Becket Associates, nơi cô chỉ đạo xây dựng cho Terminal One tại Sân bay Quốc tế Los Angeles, đã sẵn sàng trước Thế vận hội mùa hè 1984. Năm 1985, cô đồng sáng lập Siegel, Sklarek và Diamond cùng với Margot Siegel và Kinda Diamond, lúc đó là công ty do phụ nữ làm chủ lớn nhất.

Trong số các dự án do Sklarek thiết kế có Trung tâm thiết kế Thái Bình Dương, một bộ sưu tập nhiều tòa nhà cho cộng đồng thiết kế ở West Hollywood. Đôi khi Cá voi xanh, một trong những tòa nhà được đặt bên ngoài so với các tòa nhà xung quanh và có lớp kính màu xanh lam rực rỡ. PDC có thị trường đồ nội thất và hàng đầu West Coast, một chi nhánh của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại (MOCA) và hai nhà hàng. Nó cũng nổi tiếng tổ chức Đảng hàng năm của Đảng Giải thưởng Học viện AIDS Elton John AIDS Foundation.

Decq mùi

Một người chiến thắng giải thưởng Jane Drew khác, Odile Decq đã được công nhận là một cường quốc sáng tạo, người phá vỡ tinh thần của các quy tắc và ủng hộ sự bình đẳng. Ngay từ những ngày đầu tham gia một đội với chồng Benoît Cornette, bộ đôi đã tạo nên một khung cảnh kiến ​​trúc khá nhạt nhẽo ở Pháp. Dự án lớn đầu tiên của cặp đôi - Banque Populaire de l HóaOuest ở Rennes - đã mang về cho họ tám giải thưởng. Sau cái chết bi thảm của Cornette, trong một tai nạn xe hơi, công việc của cô vẫn được gán cho anh ta, điều này đã thúc đẩy cô đổi tên công ty khác thành Studio Odile. Từ đó, Decq tiếp tục thành lập trường của riêng mình - Viện nghiên cứu sáng tạo và chiến lược sáng tạo trong kiến ​​trúc - tại Lyon, Pháp.

Trong số các dự án của cô, một trong những dự án mới nhất là Bảo tàng Công viên địa chất quốc gia Fang Sơn Đường Sơn, một trong những công viên địa chất tốt nhất toàn cầu. Hình dạng của bảo tàng bắt nguồn từ độ dốc của trang web, trở thành hình thức của tòa nhà. Sự liên tục giữa cảnh quan và bảo tàng tạo ra một không gian hệ sinh thái tuần tự chạy qua nhiều tầng của dự án, các kiến ​​trúc sư đã viết.

Marion Mahony Griffin

Người đột phá Marion Mahony Griffin (1871-1961) là nữ kiến ​​trúc sư được cấp phép đầu tiên trên thế giới và là nhân viên đầu tiên của Frank Lloyd Wright. Mọi người sẽ nghĩ rằng điều này sẽ thúc đẩy sự nghiệp của cô ấy, nhưng như thường thấy đối với phụ nữ trong thời đại đó, những thành tựu của cô ấy đã được giảm thiểu. Khi cuộc sống cá nhân của Wright trở nên phức tạp hơn, Mahoney Griffin đã tiếp quản nhiều dự án của mình. Cô được coi là một thành viên ban đầu của Trường Đồng cỏ và cô đã sản xuất những gì được coi là một số bản vẽ kiến ​​trúc tốt nhất ở Mỹ. Sau đó, cô kết hôn với cộng tác viên Walter Burley Griffin và sau đó dành phần lớn cuộc sống hôn nhân chuyên nghiệp của mình ở Úc. Các bức vẽ màu nước của cô về thiết kế của anh cho thủ đô mới của Úc, Canberra, đã giúp giành chiến thắng trong cuộc cạnh tranh cho kế hoạch thành phố và một lần ở Úc, cô quản lý văn phòng Sydney của công ty họ.

Trong vô số những thiết kế mà Mahoney Griffin tạo ra, một trong những thiết kế mà cô đã hợp tác với chồng được coi là một trong những thiết kế ấn tượng nhất của họ. Rock Crest-Rock Glen, nằm ở Mason City Iowa, là một tập hợp các ngôi nhà của Trường Prairie, trên thực tế, là bộ sưu tập lớn nhất của phong cách nhà này trong một khung cảnh tự nhiên. Những tòa nhà này thường có các đường ngang, mái hiên rộng nhô ra hai bên, các nhóm cửa sổ rộng và hạn chế sử dụng trang trí.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) được biết đến với kỹ năng toán học và những thành tựu tiên phong trong việc sử dụng các mô hình hình học lồng vào nhau để tạo ra các không gian tràn ngập ánh sáng. Bắt đầu sớm trong sự nghiệp của mình, Tyng hợp tác với Louis I. Kahn vĩ đại ở Philadelphia và giảng dạy tại Đại học Pennsylvania. Tyng rất quan tâm đến tính đối xứng phân cấp và dạng hữu cơ, điều này giúp cô nhận được một khoản trợ cấp từ Graham Foundation - người phụ nữ đầu tiên làm như vậy. Cô cũng là kiến ​​trúc sư đầu tiên sử dụng các vì kèo ba chiều hình tam giác để đóng khung một ngôi nhà có mái nhà truyền thống.

Phần lớn công việc của Tyng đã bị lu mờ bởi Kahn và danh tiếng của anh ta. Dự án duy nhất còn sót lại mà cô tự làm là Nhà tắm Trenton, mặc dù nó được quy cho Kahn tại thời điểm phát triển. Nó thường được gọi là nơi sinh của phương pháp thẩm mỹ, mà Kahn được biết đến. Sau đó, người ta nhận ra rằng cô ấy đã tạo ra thiết kế mái nhà độc đáo, bao gồm bốn ô vuông được bố trí đối xứng với mái hông. Sau Ty Tyng đã giải thích rằng nguồn cảm hứng là nhà tắm của Trung Quốc mà cô nhớ lại từ thời thơ ấu ở đó.

Knoll Florence

Florence Knoll, kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế nội thất của công ty nội thất mang tính biểu tượng, đã tạo nên tên tuổi của mình trong thời kỳ hiện đại giữa thế kỷ. Học cùng với Mies van der Rohe và Eliel Saarinen, Knoll đã chuẩn bị tốt khi gặp chồng Hans Knoll. Họ cùng nhau xây dựng Nội thất Knoll, nơi cô là Giám đốc Đơn vị Kế hoạch. Các thiết kế đồ nội thất cô tạo ra đã trở nên nổi tiếng như của các giáo viên cũ của cô. Sau khi chồng bà Hans qua đời năm 1955, bà đã lãnh đạo công ty cho đến năm 1960 khi bà từ chức để tập trung vào thiết kế và phát triển, tiếp tục thúc đẩy sự phổ biến của chủ nghĩa hiện đại.

Knoll nổi tiếng với các thiết kế đồ nội thất của cô hơn là xây dựng bất kỳ tòa nhà nào. Trong khi cô thiết kế vô số mảnh cho công ty, thì biểu tượng nhất là Sofa Knoll Florence. Được thiết kế vào năm 1956, tác phẩm được tối giản, bền bỉ và là sự bổ sung hoàn hảo cho khái niệm tiên phong của cô về một không gian sống có kế hoạch mở. Nó cũng giải quyết câu hỏi mà Knoll đã hỏi trước khi cô thiết kế nó: Làm sao một mảnh đồ nội thất có thể hỗ trợ bọc ghế sang trọng, nhưng lại chiếm ít không gian nhất có thể?

Anna Keichline

Chắc chắn đi trước thời đại của mình, kiến ​​trúc sư Pennsylvania Anna Wagner Keichline (1889 ví1943) cũng là một đặc vụ và là đặc vụ trong Thế chiến. Được xác định là người phụ nữ đầu tiên thực sự chuyên thực hành kiến ​​trúc, công việc thiết kế của cô đã dẫn đến bảy bằng sáng chế khác nhau cho nhà bếp và nội thất. Cô nổi tiếng với những nỗ lực của mình để tạo ra nội thất giúp tiết kiệm thời gian và chuyển động, bao gồm cả bồn rửa và bồn rửa kết hợp, cũng như tiền thân của giường Murphy. Ngoài ra, Keichline đã thiết kế nhiều ngôi nhà, nhưng thật không may, chúng đã được cải tạo hoặc phá hủy.

Trong khi không có tòa nhà Keichline nào còn tồn tại nguyên vẹn, thì phát minh nổi tiếng nhất của cô là viên gạch K chống cháy rỗng, một người họ hàng đầu của khối bê tông có mặt khắp nơi ngày nay. Thiết kế này đã giành được giải thưởng của cô vào năm 1931 từ Hiệp hội gốm Mỹ. Gạch không chỉ phổ biến vì chất lượng chống cháy mà vì nó nhẹ, rẻ tiền và cách nhiệt, hữu ích cho việc tạo ra những bức tường nặng bằng một nửa so với tường gạch đặc.

Chim bồ câu

Ít được biết đến bên ngoài Tây Ban Nha, kiến ​​trúc sư Carme Pigem đã trở nên nổi tiếng quốc tế khi cô và các đối tác của mình được trao giải thưởng Pritzker năm 2017. RCR Arquitectes được vinh danh vì sự hợp tác của họ trong đó không phải là một phần hay toàn bộ dự án. Đối tác. Công việc thiết kế của họ nổi bật với khả năng làm nổi bật địa phương nhưng đồng thời cũng có ý nghĩa toàn cầu và có ý nghĩa toàn cầu. Các sáng tạo là đẹp, chức năng và thủ công cao.

Trong số các sáng tạo của họ, một trong những tác phẩm đầu tiên của họ là kết quả của việc giành giải thưởng được tài trợ bởi Bộ Công chính và Đô thị Tây Ban Nha. Họ đã trả lời lời kêu gọi tạo ra một ngọn hải đăng ở Punta Aldea, đó là bản chất của kiểu chữ. Thiết kế được coi là đột phá vì nó đi ngược lại nhiều nguyên tắc cốt lõi của kiến ​​trúc ngày nay. Nó cũng sử dụng các vật liệu và ý tưởng phù hợp với địa hình tự nhiên của khu vực.

Lina Bo Bardi

Kiến trúc sư người Brazil gốc Ý Lina Bo Bardi, (1914,11992) là một kiến ​​trúc sư tài ba được biết đến là người đề xuất kiến ​​trúc tiềm năng văn hóa và xã hội. Trong suốt sự nghiệp của mình, cô đã làm việc để thúc đẩy một lối sống tập thể mới và cảm thấy rằng kiến ​​trúc nên được coi là một phương tiện khả thi và đối mặt với các tình huống khác nhau. Bardi cũng là người đề xướng sớm kiến ​​trúc bền vững. Cô cũng là một người thiết kế sung mãn và năm 1948, thành lập Studio de Arte e Arquitoetura Palma. Nỗ lực chung này với Giancarlo Palanti (1906 Lỗi77) đã tập trung vào việc thiết kế đồ nội thất bằng nhựa hoặc gỗ ép giá cả phải chăng.

Một trong những tòa nhà nổi tiếng nhất của Bardi xông là SESC Pompeia (Trung tâm của Lazer Fábrica da Pompéia), được xây dựng vào năm 1982, tại Sao Paolo. Ban đầu là một nhà máy trống, tòa nhà có ba tòa tháp bê tông khổng lồ, lối đi trên không và cửa sổ thay vì cửa sổ. Thiết kế kết hợp những yếu tố độc đáo này vào thời điểm xây dựng gây tranh cãi. Bardi gọi đó là một thí nghiệm xã hội chủ nghĩa.

Momoyo Kaijima

Là người sáng lập của một trong những công ty kiến ​​trúc hàng đầu Nhật Bản, Momoyo Kaijima thử nghiệm các lý thuyết thiết kế mới tạo ra các khái niệm mới cho không gian công cộng và nghiên cứu đô thị. Đã phát triển ý tưởng như hành vi kiến ​​trúc và không gian công cộng vi mô, Kajima và nhóm của cô tại Atelier Bow Wow đã đặt ra thuật ngữ Kiến trúc Pet Pet để mô tả các tòa nhà chen vào không gian đô thị còn sót lại. Những kính hiển vi này là một trọng tâm của công việc trên máy bay tại Nhật Bản cũng như trên khắp Hoa Kỳ và Châu Âu.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của họ là Nhà Atelier Bow-Wow. Một lô đất hình lá cờ được bao quanh bởi các tòa nhà được kết nối với đường phố bằng phần hẹp của khu nhà. Nằm trong khu vực Tosuki-ku của Tokyo. Tòa nhà từng là nhà và atelier, đồng thời có cơ hội khai thác kinh nghiệm rộng lớn của nó trong việc chuyển đổi các điều kiện đầy thách thức trong các tính năng tích cực cho các ngôi nhà

Alison Brooks

Alison Brooks có trụ sở tại London nổi tiếng với việc thiết kế những ngôi nhà thông minh, phong cách nhưng cũng có những tòa nhà văn hóa. Cô tin rằng các tòa nhà sử dụng một lần đã lỗi thời đã thúc đẩy mục tiêu của cô là giải quyết các vấn đề như chất lượng nhà ở và không gian công cộng. Cô đã làm việc với nhà thiết kế Ron Arad và sau đó bắt đầu công ty riêng của mình. Tác phẩm của cô đã được mô tả như là một bông hoa muộn của chủ nghĩa hiện đại thanh lịch và gợi cảm nhất. Brooks là kiến ​​trúc sư duy nhất đã giành được cả ba giải thưởng danh giá nhất của Vương quốc Anh về kiến ​​trúc.

Trong số các dự án của cô, The Smile cho đến nay là phổ biến nhất cũng như được trao giải.Trong một ủy ban từ Hội đồng xuất khẩu gỗ cứng Mỹ, cô được giao nhiệm vụ tạo ra một bản cài đặt tương tác cho Tuần lễ thiết kế Luân Đôn. Thiết kế của cô là một ống hình chữ nhật cao 3,5 mét và rộng 4,5 mét, cong lên như một nụ cười. Nằm ở giữa sân diễu hành của Đại học Nghệ thuật Chelsea (UAL), nó làm nổi bật tính linh hoạt của việc xây dựng gỗ và là sự hợp nhất của nghệ thuật và kiến ​​trúc.